(中央社訊息服務20230602 14:37:32)
廣受全球設計界矚目的倫敦設計雙年展今年邁入第四屆，吸引全球超過40國參展創下新高！本屆展覽於6月1日正式開幕，台灣館從所有國家館中脫穎而出，獲選為2023年倫敦設計雙年展最佳設計獎，在疫情全面解封後，台灣設計首度在國際上大放異彩。開幕當日吸引英國鬼才建築師Thomas Heatherwick、英國設計智庫Design Council、大英博物館、英國各大主流媒體到台灣館進行交流，是台灣設計近年來在國際上最受關注的盛事。
今年台灣館由經濟部工業局領軍、文化部補助，台灣設計研究院執行，整合台灣優秀的策展人、設計團隊、藝術創作者與新銳插畫家跨域共創，精心打造「Visible Shop: Part Without Cover」，展現台灣在全球疫情之下扮演的關鍵角色，藉此回應大會主題「Global Game: Remapping Collaborations」。
本次雙年展主題強調設計的本質就是協作，仰賴人與人之間的交流連結。臺灣館展現出台灣雖小，卻是全球製造供應鏈中不可或缺的一環，蓬勃的中小企業形成多元產業聚落，彼此靠近卻各自獨立，在疫情期間又能快速組隊，發揮了極大的團隊協作優勢。台灣自由多元的的環境形成由下而上的機制，成就了臺灣在亞洲獨樹一格的自由與活力。疫情期間，台灣能見度大幅提高，越來越多國家「看見」台灣的韌性與重要性，英文主題「Visible Shop」強調看得見的商店，象徵台灣的重要性逐漸受到全球認可。
臺灣館策展團隊由陽明交通大學建築研究所曾令理助理教授擔任策展人，大聲光電姚仲涵總監創作裝置藝術。運用大量的鋁擠金屬管以線性帶出製造業的速度感，電磁鐵動力裝置宛如生產線般延伸。整體運用金屬、螺絲和電磁鐵裝置作為媒材，以五金材料行樣貌呈現台灣在全球分工中微小卻極具彈性的形象。
策展人曾令理表示：「展場沒有應用炫麗的科技視覺，但每個忠誠運作的小零件卻共同打造出屬於我們島嶼精神的感動。」 每個電磁鐵可以獨立作動，也能透過程式控制進行集體律動，生動演示台灣中小企業各自鑽研技術力的同時，亦可隨時組成團隊共同作戰，解決更大的難題。
倫敦設計雙年展(London Design Biennale)成立於2016年，以「國家」為展出單位，各自回應大會主題，展示大膽前衛的設計創意，倡導設計在當代生活和文化中的關聯性、重要性和普遍性，與國際進行深度的設計對話。雙年展已成為集結各國頂尖設計師、策展人及設計機構的全球聚會，更是展示文化國力、設計思維及藝術共融的創意平台。疫後的世界要共同面對新的課題，「全球化」定義也將重新改寫，雙年展邀請大家重新想像國際合作的新形式。
