簡秀枝》日本「鬼太鼓座」壓軸 極致大和精神展現
【愛傳媒簡秀枝專欄】來自日本鬼太鼓座（Ondekoza）5月27日下午在台北國家音樂廳演出，國寶級太鼓職人，以全身力量擊鼓、凝縮大和精神的力與美，磅礡氣勢與細緻精湛的日本文化氛圍，展露無遺，令人血脈噴張，感佩不已。
欣賞鬼太鼓座的演出，舞台上他們聚精會神，臉部表情、肢體動作、舞台上的張力，震天作響，氣勢磅礴，不懈怠的鍛鍊，從感受身體的變化，到轉化為音樂的詮釋，展現職人精神。
鬼太鼓座與台灣的互動關係，超過30年，該隊伍已經是第8次來台演出。座長說，疫情過後再出國演出，第一站就是台灣，足見台灣對他們來說的意義不凡。他們帶來濃濃的祈福與許願，希望樂迷都能感受太鼓的波動與能量。再度從台灣出發，迎向世界，也是一個友善的開始。
27日下午的演出，鼓手從觀眾席後端，奔跑衝向舞台，展現生龍活虎的氣概，氣罐全場，4個鼓手，加上傳統樂器尺八音樂家，讓觀眾血脈賁張，讚不絕口。
北藝大前校長楊其文對於全場的鼓動氣勢，驚喜連連，自稱終身難忘，充滿日式風格，日式文明，日式美學，日式體能，日式哲思的太鼓音樂會，演出極盡的獨特風格與特色，作為藝術交流的目的，直接就成功達陣。
楊其文舉出精彩獨到之處有3：
1、舞台上重達350公斤的太鼓是精神寶座，幾座大太鼓(Odaiko），和太鼓(TSUDUMI陪襯在旁，當音色蒼涼遼闊，呈現空靈、恬靜意境的尺八 (shakuhachi）發出聲響後，立刻引導出台上的劇場氛圍，那首為和平祈願的 《奇異恩典》，更在簡短的旋律迥旋下，波動便傳遞到全場的每一個人。
2、舞台上的樂器在擺設上也是一貫的日式美感風貌，中央的鬼太鼓座是精神堡壘，而以斜向約30度立在舞台上的大太鼓，呈現獨特的視覺觀看角度，而敲打時身體必須經常以斜向連續手肘的力氣來敲打，加上規律的儀式性肢體動作，不管是倒撐上擊，還是跳力而下，在在爆發出肢體的力與美。
3、尺八跟篠笛（shinobue），也是串連演出的重要音源，那些以直接通過氣流衝擊，吹孔發聲的樂器，經常發出獨特的日式音樂與節奏。而舞台上的演出也有輕鬆互動的一面，劍玉
(Kendama），又稱劍球、托球，過去在台灣曾叫迎迌（白話字：chhit-tho），是日本的傳統民間遊戲，在鼓手互動的帶領下，大家嘻笑同樂一堂。
觀賞鬼太鼓的演出，真是一生不可錯過的機會，楊其文強調，鬼太鼓的每一槌，都是用盡生命的全力演出，這種臨場拚搏的堅持，制霸全場，演員包覆套頭的白色頭巾「鉢卷」(Hachimaki），就是下定決心用生命來演出的精神。
「太鼓」 是日本傳統的鼓藝表演形式，由於其所擂出的山崩地裂的巨響，加上低頻如颶風般襲來，其音壓之高，力道之強，爆發音之猛，非言語所能形容，鼓樂的齊奏與獨奏交錯而至，令人印象深刻。
鬼太鼓座，係由田耕（Den Tagayasu，1931-2001）（本名田尻耕三）於1969年在日本佐渡島（Sado-shi）創立，是專門從事太鼓擊鼓的日本樂隊，大和精神凝縮於鼓手身上。
雖然田耕本人並不是太鼓演奏家，但他幫助太鼓從以節日為基礎的音樂形式，轉變為舞台上表演的精湛表演藝術，並在國際巡演。
為什麼田耕會創立鬼太鼓座，原來還有曲折故事。田耕性格反骨，高中時就號召過一場罷課，導致校長被調離。大學念早稻田，是左翼的勢力，他又因為幾次暴力罷課而被退學。為了逃避警察追捕，他隱身神戶港，當起碼頭工人，幾個月後，去了德國，在流浪的過程中，頗多感悟，當他再度返回日本，希望學習一技之長。在機緣下，師從宮本茂（Miyamoto）教授，該教授對他的思想形塑，幫助很大，包括他後來創立鬼太鼓座。
1958年，田耕去了佐渡島，該島因為人口外流嚴重，島方設法要讓年輕人回流。田耕到了佐渡島後，因為曾經跟隨宮本茂教授巡迴演出太鼓，因此在佐渡島，招兵買馬，聚集了一群厭倦都市文明的年輕人，每天清晨4點，開始晨跑，一跑就是10公里，不看電視、不讀報紙，不喝酒、不抽菸，藉由苦行僧般的生活，磨練，團員心志，長跑、做早課、粗食、讀書、習樂，透過生活上的嚴謹自持，並秉持「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神，用盡全身的力氣，敲擊鼓樂，每顆短暫的鼓音，他們都希望讓聽者，心緒沸騰。
他們以5年隔絕俗世，精煉太鼓藝術，發展肢體語言，冀求完美的舞台呈現。2000年春天，田耕將鬼太鼓座基地，移轉富士山麓，鬼太鼓座團員於靜岡縣富士市過着團體生活，活動範圍廣及國內外。田耕不遺餘力的推廣日本鼓演出，使鼓樂傳統根植日本境內及世界各地。田耕過世之後，則由演奏尺八的松田惺山（Seizan Matsuda）擔任座長，接續田耕遺志。
嚴格來說，鬼太鼓座召募的對象，是群醉心傳統太鼓藝術的青年樂手，所成立的音樂修行團體，並根據「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神宗旨，讓太鼓擊樂與奔跑、舞蹈等肉體鍛鍊，融為一體，成為貫徹「物我合一」的極限演出形式。
鬼太鼓座的樂器，包括竹笛、三味線、尺八、箏，以及大小不同的鼓，太鼓婉轉悠遠的日式傳統樂器合奏，藉以達到陰陽調和，剛柔並濟的太極境界。
其中鼓身以單顆樹木刻制者稱為「太鼓」，直徑約1.3米，最大的鼓重達700磅，片中細節補捉栩栩如生，大鼓發出的沉重低頻，幾近達到極限，而眾鼓齊發所呈現山搖地動氣吞天下的驚人動態，更是令人歎為觀止。
1975年，田耕率領鬼太鼓座，到美國波士頓參加馬拉松，跑完馬拉松賽全程後，首次登上世界舞台，以3尺8寸大鼓演奏，第一響鼓聲擊出，氣吞山河、一鳴驚人，令當時在場的日裔指揮家小澤征爾（Ozawa Seiji，1935-）震撼不已，力邀鬼太鼓與波士頓交響樂團同團演出，把精氣神合一的東方文化，以鼓樂和肢體藝術的完美呈現，引介到世界各地。
1990年到1993年鬼太鼓座，曾經以紐約卡內基音樂廳的公演為起點，一路表演，最後回到紐約參加馬拉松，並在卡內基音樂廳演出最後一場，歷時3年，全程1萬4千多公里，完成全美馬拉松式公演，也創了金氏紀錄，而蜚聲國際。
1998年3月，鬼太鼓座在日本長野殘奧演出之後，4月就開始進行中國徒步演出，從上海出發，經香港、昆明、到西安，總長12,500公里，該項計畫分好幾年完成，良苦用心，感人肺腑。
2002年 1月 21日，鬼太鼓座受設計師約翰·嘉利安諾之邀約，於巴黎「2002年克莉絲汀·迪奧春夏高級訂製服裝發表會」上，與電音DJ合作配樂，受到來自世界各地受邀客及媒體的極大讚賞，奔跑，敲擊，舞動，被視為21世紀日本最有價值的藝術團體。
台灣觀念中「鬼」有不祥之意，但在日本「鬼」指的是「神農大帝」，擊打鬼太鼓更有賜福的意涵，現在鬼太鼓座據點包括北海道、東北、關東、中部、北陸、瀬戶内與九州等，一年最長停留的是在崎玉縣秩父。
之前鬼太鼓座也曾訪台，曾經跑過台灣1整圈1200公里。這回睽違台灣7年，日本國寶級演奏團體鬼太鼓座全員抵台，參加「2023第11屆台灣國際打擊樂節」，並在台中國家歌劇院大劇院、嘉義市政府文化局音樂廳，以及台北國家音樂廳作了3場演出。2007年12月該團曾在嘉義演出過，相隔16年後，倍受嘉義民眾歡迎。
這次演出，由座長—松田惺山帶領，以《祈願-鬼太鼓座之旅是地球的願望》為主題，帶來9首撼動人心的曲目，都是標榜鬼太鼓座（Ondekoza）作曲的，包括《翻騰 Uneri》、《祈願 Inori》、《鬼太鼓囃子 Ondeko-Bayashi》、《Pas à Pas Pas à Pas》、《望鄉八丈太鼓 Utsu-Hachijo》、《劍玉 Kendama》、《大太鼓 Odaiko》、《屋台囃子 Yatai-Bayashi〈與《尺八 Shakuhachi》。
演出前，鬼太鼓座團員們還是奉行創始人田耕的「走樂論」，認為跑步與音樂為一體，是人生的戲劇與能量的反應；藉馬拉松作體能鍛鍊，視打鼓為原始生命力的抒發，透過結合「奔走」與「音樂」，反映出人生的戲劇性及潛力能量，即使旅行演出，全團還是清晨各自出所跑步，毫不懈怠。
座長松田惺山在接受台灣媒體訪問時表示，對於音樂，都是先從耳朵鼓膜震動開始感受，進入到對腦部的刺激，進而識別聲音，疫情之後，鬼太鼓座更希望帶給人們更多五感的觸發，透過鼓聲震動身體細胞，讓觀眾身心靈受益。
經歷疫情，鬼太鼓座曾經因為疫情，不能演出，面對該困境，也逼迫全團開始思索永續的問題，畢竟成軍超過50年，他們要以百年作思考。
為了開枝散葉，鬼太鼓座也積極招考來自全世界的團員，希望在全世界設立子團及據點，透過訓練，將鬼太鼓座的精神，持續傳遞到全世界，在台灣成立分團，也是他們希望的目標，期能深度交流。
現實世界裡，戰爭不會消失，座長松田惺山語重心長，希望大家多多思考人生的目的，究竟活著的意義是甚麼，透過鼓聲傳遞太鼓波動，改善人的身體與心靈，深信是可以努力的方向之一。
在全球巡迴演出，是鬼太鼓座重要的工作，藉由與世界各地的觀眾互動，傳達打鼓心情，進而消弭國家、宗教與種族的界線，通過旅行，持續梳理人與人之間的理想關係，松田惺山認為，那就是地球的未來。
「鬼太鼓座」無論練習、演出，都全神貫注於每一個動作，用盡全身的力氣演奏每一個短暫的音符，顫慄的肌肉、噴發的汗水、強力的呼喊、專注的眼神，肉體與樂器間最原始的相互撞擊，舉手投足間展現的「匠心」與音樂帶有的蒼勁，都是震撼二字不足以形容的。演出時，以特有結合肢體與鼓樂聞名於世，加上燈光劇場效果，以創意表現、磅礡能量帶來精湛的表演藝術。
不可否認的，參與鬼太鼓座的演出，是需要相當大的體力，他們必須用盡全力擊出每一次的鼓聲，讓鼓聲與肢體直接的撼動觀眾，是一種音樂與力完美結合的表演，那種使盡全身所有力道的暢快感，使觀眾的精神也得到毫無保留的解放。
鬼太鼓座以極簡、富有生命力的節奏，傳遞對日月星辰、宇宙大地的孺慕之意，時而激昂壯闊，如驚濤拍岸，時而沉潛幽遠，如小溪潺湲，充分展現剛柔並濟物我合一的太鼓神髓。
在視覺體現上，表演者充滿汗水的肌肉、強勁有力的吶喊、堅定專注的神情，肅靜的氣氛，重重的敲響心中對大和精神敬畏，展現肉體與樂器相互的撞擊，體現日本「匠心」精神，是氣勢磅礡、充滿野性力量的表演，呈現出的力與美的血脈賁張式感動。
「2023年台灣國際打擊樂節」台北壓軸場，自5月19日迄今，表演落幕，昨天下午鬼太鼓座的𠾐𠾐鼓聲下，圓滿落幕，3年後的2026年再見。
9天10場擊樂學習之旅，一氣呵成，刻骨銘心，謝謝國內外團隊的精神演出，更謝謝朱宗慶董事長厚愛，總算對擊樂開了眼界，受益匪淺！
作者為典藏雜誌社社長
照片來源：作者提供。
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