【大成報記者吳非羽/臺中報導】水的形狀、墨的態樣，「水•墨」樣態既是水墨的敘事者、也是水墨的辯證法。2023年春末夏初，大象藝術集結12位藝術家 聯合展出，透由媒材與技法的實驗、融和，投射心中思維，用形體尋找另一種水墨精神，構成更多水墨樣貌的可能性，大有可觀。
大象藝術空間館創辦人鍾經新昨日表示，開館即以抽象水墨起家，推動水墨的道路上走向鮮明，15年來幾檔精彩的水墨個展或聯展，透過理念闡述，藝術家從單一與多重視角觀看中，提出個人當下身份語境的各種關聯和想像。
藝術家江心靜分享，海對她而言是特殊的情感寄託，是愛的感受、也是對自由和理想生活的渴望；尤其以單車環遊世界、在最後一站到南非衝浪的經驗，看起來柔弱的海水卻能激起巨浪，帶給她震撼、對海也有更加不同的解讀！並透過主牆《海洋心象-藍色空間》三拼作品，結合詩的意境，用比較深沉、豐富的圖像表述出來。
而陳念慈清雅澄澈地把墨線遊走於自然和抽象之間，流暢地將空無的理念帶入生活真實的情感；石垣美幸經由墨線交織的語彙，譜出特有的山水皴法空間；倪再沁深邃、平淡而又孤寂的海，是不可轉載的水墨風景；靳埭強企圖在傳統文化涵養下，以實驗和開創的態度，抒寫山水之境；韓國的金善炯，淡染的寫意出內在的心靈庭院。
此外，蔡承翰以肖像為創作主體、營造某種意識流；顏妤庭運用工筆重彩重新拆解、造物，再現不可被抹滅的片段生活；李綱重複的圓點呈現墨的濃淡肌理，建構出精神性圖像；張健君透過石拓方式，思辯時間、空間和存在等議題；梁銓在拼貼與染色如秩序般的建構下，形成半抽象造型；侯珊瑚墨線與色塊有機的融合為一體，皆消解了水墨圖像長久以來傳承的樣貌。
大象藝術專注於當代抽象水墨藝術多年，這檔《「水•墨」樣態聯展》，即日起至7月9日，邀您一同欣賞藝術家們於不同脈絡的發展下，解構、發掘水墨不同層面樣態之美。
