【記者 林明佑／台中 報導】水的形狀，墨的態樣；「水•墨」樣態既是水墨的敘事者亦是水墨的辯證法，2023年春末夏初，大象藝術再次集結十二位水墨藝術家：石垣美幸、江心靜 、李綱、金善炯、侯珊瑚、倪再沁、張健君、梁銓、陳念慈、靳埭強、蔡承翰、顏妤庭聯合展出，透由媒材與技法的實驗、融和，投射心中預傳達的思維，用水墨形體尋找另一種水墨精神，構成更多水墨樣貌的可能性。
今天開幕現場，大象藝術空間館創辦人鍾經新女士表示，大象藝術開館即以抽象水墨起家，推動水墨的道路上走了一條比較鮮明的路，十五年來也規劃了好幾檔精彩的水墨個展或聯展，透過理念的闡述，藝術家從單一與多重視角的觀看中，提出個人當下身份語境的各種關聯和想像。
藝術家江心靜分享，海對我而言是特殊的情感寄託，是愛的感受，也是我對自由和理想生活的渴望，尤其我和我的愛人一起單車環遊世界後，在最後一站來到南非衝浪的經驗，看起來柔落的海水卻能激起巨浪，帶給我的震撼，對海有更加不同的解讀，透過主牆這件《海洋心象-藍色空間》三拼作品，結合詩的意境用比較深沉、豐富的圖像表述出來，呈現給觀者。
陳念慈清雅澄澈的將墨線遊走於自然和抽象之間，流暢地將空無的理念帶入生活真實的情感；石垣美幸經由墨線交織的語彙，譜出特有的山水皴法空間；倪再沁深邃、平淡而又孤寂的海是不可轉載的水墨風景；靳埭強企圖在傳統文化涵養下，以實驗和開創的態度，抒寫山水之境；江心靜恣意且大勢態的揮灑，展現卓然豐沛的能量；韓國藝術家金善炯，淡染的寫意出內在的心靈庭院。
蔡承翰以肖像做為創作主體營造某種意識流；顏妤庭運用工筆重彩重新拆解、造物，再現不可被抹滅的片段生活；李綱重複的圓點呈現墨的濃淡肌理，建構出精神性的圖像；張健君透過石拓的方式思辯時間、空間和存在等議題；梁銓在拼貼與染色如秩序般的建構下，形成半抽象的造型；侯珊瑚墨線與色塊有機的融合為一體，皆消解了水墨圖像長久以來傳承的樣貌。
大象藝術專注於當代抽象水墨藝術多年，此檔《「水•墨」樣態聯展》，展期自即日起至7月9日，大象藝術空間館創辦人鍾經新女士邀您一同欣賞藝術家們於不同脈絡的發展下，解構、發掘水墨不同層面樣態之美。
〈大象藝術「水 • 墨」樣態聯展 發掘不同層面樣態之美〉這篇文章最早發佈於《台灣好報》。