【威傳媒記者陳惠玲報導】
歌劇院2023 NTT Arts NOVA五月精彩節目之一「梁基爵《仍…息在零地》」，將舞台打造成一件大型擊樂器，邀請觀眾走進聲響劇場沉浸式體驗，5月20日至21日即將在中劇院表演三場。
今（18）日上午，歌劇院藝術總監邱瑗，與概念、創作總監、作曲暨機械手工程師梁基爵，在中劇院舞台區進行藝術暢談，分享《仍…息在零地》創作理念及介紹舞台裝置。
梁基爵是香港作曲家、新媒體藝術家，多重身份活耀於香港音樂和藝術界，於90年代即叱吒香港流行音樂圈，曾與鄭秀文、陳奕迅、黃耀明、楊千嬅、達明一派等眾多天后天王合作，為香港著名音樂製作公司「人山人海」主要成員。近年專注創作新媒體藝術，將空間、裝置、視覺藝術融入現場表演，曾獲邀至奧地利林茲國際電子藝術節、阿德雷德澳亞藝術節、雅典數位藝術節、法國EXIT數位電子藝術節等各地展演。
藝術總監邱瑗指出，歌劇院今年全新系列Arts NOVA唯一的音樂節目《仍…息在零地》，5月20日即將在中劇院演出，結合聲音裝置、電子音樂及機械手臂等，擺脫傳統音樂框架，將舞台打造為一個大型樂器，是一場極具感官刺激的沉浸式音樂會，主創藝術家梁基爵近日公布演出彩蛋，將於演出後舉行座談及舞台導覽，邀請現場觀眾走上舞台，近距離解密舞台裝置及演出機關。
談到從創作到演出如何共演，梁基爵說明其作品《仍…息在零地》不只有聲音，也有寫傳統的樂譜給擊樂手看與研究，並一起溝通經過實驗與測試也做了很多的修整，最後成為想要的東西。」
談到如何找到想要的聲音及目標，梁基爵指出，《仍…息在零地》從「零」的概念出發，舞台上處處可見圓形、圓柱體的樂器、裝置及物件，各有獨特樂音或聲響，現場的一呼一吸、樂手肢體發出的聲音，都是演出的一部份；樂手演奏的管狀樂器由金屬、皮革、塑膠等構成，會發出不同聲音質地，機械手臂將為觀眾開箱舞台機關，不同的圓形蓋子將化身投影幕、燈等。
他說，「所有演出者都是從零出發，因為2021年在香港創作這部作品，當時疫情嚴峻，生活在香港也感受到很多的改變，感覺好像一個核彈爆炸後什麼都沒有了，…我們創作是從零開始發想生活的可能性。零雖然什麼都沒有，但可以想像成一點點光、一個希望。」
從作品觀察，邱瑗形容梁基爵是個浪漫的人，創造出旋律的音樂，又像是導演，掌控整場演出的流動性，演出中也加入延展實境（XR）和流動影像等，呈現充滿未來感的氛圍。
梁基爵認為自己在創作上是個講究結構性的人，作品講究緣起，從開始到變多複雜的整合，希望作品是帶給人有希望的。
其創作從聲音藝術出發，集結電子音樂、多媒體創作及傳統作曲等不同領域的專業，運用聲音、時間、空間場域及科技藝術；曾多次受邀來臺，包含多媒體電子音樂演出《電紫兔/克2.0版》、與電影導演蔡明亮合作裝置音樂演出《一零》、並與臺灣機械動力聲音裝置藝術家王仲堃合作《來自445哩外的空氣》。
梁基爵說明《仍…息在零地》作品演出共分五段呈現，也指出，他把香港舞台裝置原裝搬來歌劇院，增加樂手與機械手臂之間的互動，除了音樂性之外，舞台上的任何裝置全都是跟觀眾溝通的主要素材，觀眾可以跟著自己喜歡的素材去發展。
邱瑗補充說明，梁基爵把舞台變成一個大型的樂器，如果用一個大型樂器的概念來看，觀眾會看到影像及舞台上的裝置的視覺，還有擊樂家肢體的語言表情，甚至是他與機械手臂的連動，應該可以看到整個劇場的溫度。梁基爵從音樂出發，但他的載體是不一樣的。
邱瑗強調，歌劇院追求新的聲音、新的感官，為此特別推崇梁基爵的作品，因為他的音樂結構很清楚，《仍…息在零地》從疫情中的香港得到靈感，從核爆後什麼都沒有的零地，從焦慮不安逐漸走向和諧、昇華的境地，就像是打破重來又帶來新的開始，有一點點光與希望的感覺，是一個浪漫的作品。
(資料來源：WinNews-威傳媒)
