文/袁青
眾星為處女座的傳奇設計師Karl Lagerfeld一起「起肖」！
紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱Met）轄下的時裝館，自1948年起，每年5月第一個星期一休館，為了籌措藝術博物館服裝學院營運經費，而讓給據聞製作費高達200萬美金，可謂時尚圈最霸氣的晚宴Met Gala作秀。
被視為「時尚圈奧斯卡」的Met Gala年度慈善晚宴向來是星光熠熠，從當紅巨星、音樂人、演員、模特兒、設計師、攝影師、藝術家到文化圈或政治界的icon人物等晚宴座上賓的一大挑戰。一是為了呼應大都會藝術博物館每屆展覽主題，精彩或凸槌程度，各有千秋的DRESS Code；其二是，未必掏了錢就能得入場的邀請函。
說到錢？一張Met Gala門票門檻大約行情為美金25,000元至30,000美元（約台幣850,000元），如果有企業或品牌甚至會認桌，認購價格從美金75000元到275,000美元（約台幣7,800,000元）。
但，論功行賞，美國版Vogue總編輯、康泰納仕集團藝術總監Anna Wintour安娜溫圖，從1995年起，一肩挑起Met Gala主席重任，所募得的捐款超過一億美金的「時尚女魔頭」某種程度是握有生殺大權的藏鏡女。
終於「後疫時代」2023年的昨天，素有《時尚惡魔的盛宴》頭銜的Met Gala高調回歸了！
戲；熱鬧才好看。呼應紀念Karl Lagerfeld的《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》（卡爾拉格斐：線條之美）展覽主題，選擇以「In honour of Karl」（向卡爾致敬）為概念。打造當天搏殺全球上億眼球的晚宴造型。
不出所料，眾星「非黑即白」的極簡以紀念處女座的設計師Karl Lagerfeld之外，連他生前最愛的那隻貓仔也有人拿來當作造型靈感，或是乾脆直接把大師的名號Karl秀在拖尾的裙襬。
但，受邀嘉賓也有不少從Karl Larerfeld歷年執掌過，如Chanel、Fendi、Chloé等品牌資料庫裡挑選骨董衣進行翻或改造，再次詮釋這位於2019年逝世的傳奇設計師所創造屬於他的時裝斷代史。也有其他設計師同行，紛紛借鏡一代時尚大帝，比如珍珠、山茶花、皮手套和招牌粗花呢靣料等經典，或是直接取卡爾個人造型的細節為創意元素作為致意。
不過，彷彿受到大前輩卡爾生前不厭其煩地提醒，「時尚並不屬於博物館。」這一屆Met Gala大都會藝術博物館階梯的紅毯，眾星盡情展演之餘，隱約感受到的是一股悶騷的High吧！
向卡爾致意
對展覽本身一點興趣也沒有的Karl Larerfeld不止一次說：
『時尚不是藝術品——時尚應該在街上，在女性與男性的身體上。』」
1920年代，服裝藝術博物館創始人Irene Lewisohn與Aline Bernstein蒐集了一系列的舞台服裝供紐約當地的設計師們瀏覽並得以從其中尋找靈感。這系列包含超過8,000件單品的收藏，在1946年正式被納入大都會藝術博物館，成為服裝館的初始館藏，但直到1948年，Met Gala才首度登場。
儘管Met Gala終將曲終人散，但這卻意味著，為期半年至一年的大都會藝術博物館時裝館年度展覽才正要開始。2023是《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》。從1954年（同年他與新銳設計師Yves Saint Laurent共同獲得Woolmark Prize國際羊毛標誌大獎）至2019年逝世前，拉格斐設計了一系列無可比擬的作品。
囊括Karl Larerfeld在六十餘年間所設計的經典服裝和設計稿，和他精力過人地執掌不同品牌時，對於服裝輪廓及線條的重大突破，讓人一窺大師為時尚界所帶來的重大變革。20與21世紀的時尚界中，最具洞察力也始終在創作過程中，傳奇人物Karl Lagerfeld總喜歡看向未來，但卻又無法痛恨回顧過去，而不斷在兩者之間拉扯的抉擇，終究造就了現代時裝的線條和輪廓。
Met Gala《時尚惡魔的盛宴》大戲永遠都不會落幕，也正因此，全世界關注時尚的人都仍舊興致勃勃地期盼著、熱切地討論著，我們一天也離不開的時尚。
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