【News586/記者張淑慧報導】面對AI人工智慧的浪潮，深富靈性感動的NI（Natural Intelligent 天然智能）設計師須再次進化，將科技趨勢融入其中，內化成長。因此，樹德科大生活產品設計系（產設系）工業設計授課老師林群超，在二年級專業課程期中發表時，以「混搭雙大師風格，向經典再度致敬」為主題，讓學生萃取大師藝術元素提出LED桌燈設計，發表26件經典桌燈設計作品，並擇優常態展示於該系藝術櫥窗。
授課老師林群超表示，本次創作過程中除讓修課學生透過案例解析，萃取大師作品的精華外，並在前期研究中導入生成式AI演化可能的要素及方案，再進一步秉持設計自然人的智慧、洞察及感性思維，加以迭代進化，落實於實體世界中，具體呈現風格混搭，NI-AI共生的創意照明燈具，不僅作品鮮明，其設計教學過程，更具前瞻性，可啟發後學者的反思與進步。
「生成式AI」(Generative AI)，即人工智慧生成內容，又稱AIGC（AI Generated Content），時下討論最夯的ChatGPT即是生成式AI的最佳應用。
同學作品擷取元素豐富多元，設計風格包羅萬象，作品種包括魏子豪《睡蓮夜燈》、廖柏建《U strine》、邵濟慈《臆》、黃柏翔《圓燈》、張永穎《放光》、施怡媗《蘑菇Mushroom》、黃莉惠《花月藤》、鍾欣宜《要融化了》、譚若瀚《TrashCAN》、葉宗樺《蕉流》、高子靖《立方點》、王俐鈴《我不是橘子》、鄭惠恩《陪你》、李仁裕《Hot 豆》、柳又慈《自由》、莊庭杰《擱淺的鯨魚》、廖慈芳《三角錯視》、黃郁倫《賦予生機》、黃信勳《奮力向上》、林妤蓁《花》、李佩柔《菇髑》、杜佳盈《憩》、陳憶婷《彩框》、邵品嘉《德國藍起司》、呂蓁琳《太陽花教堂》、許恩語《幻實》等26件。過程中黃柏翔是大家的助力，黃同學不僅要自己設計作品，還得協助同學3D列印工作，其中邵濟慈的《臆》作品花費最為耗時耗力，是椿逆向工程，從掃瞄、模型、繪製、及成品，花了三天時間。
黃柏翔的《圓燈》融合埃爾利西茨基和彼得薩維爾平面設計師的作品靈感，創作出簡潔幾何的燈具創作。同樣地譚若瀚的《TrashCAN》也選擇埃爾利西茨基和英國藝術家Bernard Rooke的野獸派風格混搭，呈現剛硬的造型與機械美感。
魏子豪的《睡蓮夜燈》設計靈感來自畢卡索後期帶有曲線、直線和幾何形狀的繪畫風格，燈形則以莫內的睡蓮，白色的燈光呼應了莫內追光者的名號，作品帶有一絲的禪意。
邵濟慈的《臆》作品向亨利摩爾和喬治亞歐姬芙致敬，整體保有材料原始質感，創造塑像肌理，延伸花瓣獨有的紋路變化，表現量感與輕脆特性的結合。
葉宗樺的《蕉流》融合Jony lve和王松富的設計元素，以香蕉為主要造型，呈現活潑圓滑、色彩鮮豔的意象。
黃郁倫的《賦予生機》靈感來自美國藝術家丹尼爾阿爾軒，以被侵蝕的白色書本為底座，其上方色彩繽紛的香菇則是參考法國藝術家Stéphanie Kilgast的作品；透光背版的部分添加了香菇雕刻圖騰，讓整體光效童話感十足。
鄭惠恩的《陪你》作品引用韓國藝術家Drawingmary和李奥尼德·阿夫列莫夫二人作品為發想；小女孩趴著桌上，抱著燈具默默看著你，表達隨時都能給予陪伴的溫馨。
鍾欣宜的《要融化了》參考Alper Dostal和Romain Langlois二位藝術家的《融化》作品風格，表現出燈具似乎熱到融化的視覺張力。
張永穎的《放光》結合米羅和杜斯伯格二人的作品元素，以米羅抽象的風格發展出燈具的外型設計，再以杜斯伯格的荷蘭派風格進行表面圖像構成與配色。
呂蓁琳的《太陽花教堂》以蒙德里安為基底，混搭村上隆的作品元素，呈現多原色的光影效果。
草間彌生的作品在產設系圈粉眾多人。林妤蓁的《花》以草間彌生的點狀構成交融村上隆的作品要素，呈現光影印象。王俐鈴的《我不是橘子》以草間彌生和山姆．考克斯二人的畫作為發想，燈具採用南瓜形體及密集點為裝飾，並融入考克斯的團形聚集構成，使光影更加燦爛。施怡媗的《蘑菇Mushroom》運用草間彌生大小不同且密集的點設計出蘑菇造型燈罩，底座則運用梵谷的畫作《星夜》裡面的彎曲線條呈現混搭的設計。
許恩語的《幻實》將威廉莫里斯的花草圖藤與達利的超現實印象交融，呈現既優雅又夢幻的意象。黃莉惠的《花月藤》亦以威廉莫里斯圖式為基本，融入花草攝影師蜷川實花的構圖風格，呈現細膩的花系燈具。
黃信勳的《奮力向上》將凱斯哈林的人形圖騰與Kaws的插畫元素融合，並將之立體化呈現出作品的張力。李仁裕的《Hot 豆》以傑夫昆斯的氣球狗和Kaws最具代表性的XX眼睛作為燈具的設計發想，氣球狗躲在三角錐底下，再運用Kaws元素裝飾底板，隱含某些人在當今社會因疫情影響而造成的社交恐慌，並想讓觀眾透過作品，接收學習毋須太在意他人眼光。
柳又慈的《自由》擷取德國繪畫藝術家埃里希布赫霍爾茨的風格，將燈具框架佐以方正的幾何造型，而主體內的裝飾則是運用洛瑟費特爾森的曲線風格加以豐富。
杜佳盈的《憩》浮世繪大師葛飾北齋與網路插畫家Nynne的作品風格，將Nynne風格童趣溫馨的兔子元素及可愛的公車站牌，加入葛飾北齋的富士山與海浪二樣經典作品交融。
廖柏建的《U strine》以特里溫特斯和喬希斯博林兩人的藝術風格為主軸，以線的方式呈現彎曲的美感。
廖慈芳的《三角錯視》將艾雪的錯視手法與弗朗西斯畢卡比亞的抽象主義融合，提出挑戰視覺想像的燈具作品。
陳憶婷的《彩框》以台灣藝術家林壽宇的畫作風格及奧拉維爾．埃利亞松的多光影印記，呈現燈具的映射效果。