簡秀枝》「台灣當代藝術國家隊」整軍出發
【愛傳媒簡秀枝專欄】是到了「台灣當代藝術國家隊」，整軍出擊的時候了！
隨著黃土水（1895-1930）《甘露水》的出土，「台灣美術史」完成最後一塊拼圖；上（3）月25日國美館舉辦的「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」展覽，盛大登場不只「台灣美術史」的整理，告一段落，也因為黃土水在木雕、石雕領頭羊地位的確立，成為台灣雕塑界始作俑者，「台灣雕塑史」也開始建置，意義非凡。
當爬梳完20世紀「台灣美術史」與「台灣雕塑史」，接下來就是回顧台灣走過解嚴年代，當時風起雲湧的台灣當代藝術家群，許多扛鼎創作，擲地有聲，是到了以「台灣當代藝術史」登台接棒的關鍵時刻。21世紀是台灣當代藝術家挑大樑、扛責任，走出國門，接軌國際，快樂啓航的時候了。
正逢國立台灣美術館慶祝成立35週年，推出「時代記憶：國美 35 典藏精選展」，台灣當代藝術界精實「國家隊」，就成為該展的重要一支，與其說，時間巧合，不如說，時候到了。
尤其，近些年台灣的國際外交，也有明顯突破，非邦交國家實質關係突飛猛進，為藝術文化的出擊，預鋪友善新路。
「時代記憶：國美 35 典藏精選展」於本（4）月15日正式開展，由國美館展覽組組長黃舒屏，帶領相關研究員，從館內2萬多件的藏品中，遴選出各時期的重要藏品 ，作為4大系列的展出。其中「當代藝術的宣告與議題」系列中，把台灣當代藝術界精實「國家隊」，作了及時整軍，可望在該大展中，正式出列。
展出的藝術家包括張照堂、郭振昌、楊茂林、梅丁衍、倪再沁、吳天章、陸先銘、陳界仁、張乾琦、陳順築、侯俊明、袁廣鳴、姚瑞中等代表性作品，令人驚豔，也期待不已。
該主題區三：「當代藝術的宣告和議題」，在202 展覽室舉行，從4月15 日起，至 7月23 日，展期達3個月餘，可以讓民眾反覆品覽。
國美館 1999 年面臨了從舊到新的身分變遷，就在此時，美術館以一個大 型藝術行為「引爆臺灣省立美術館」，宣告不破不立的時代挑戰，在美術館空間內外上下作出歷時50秒的爆炸性演出，當時擔任國美館館長的倪再沁，邀請知名旅美華裔藝術家蔡國強擔綱創作，留下畫時代印記。
與此同時，美術館開始入藏臺灣當代藝術作品，並迎來了策展人時代與當代藝術展覽生態的轉變。
鋪天蓋地的台灣當代藝術家，勇於直面挑戰舊制度、政治、社會、性別等禁忌，對於當下社會議題，以及現象，有許多主張宣告、批判及討論，相較於現代藝術，透過形式的革新，以建構風格的實驗，當代藝術更為大破大立，視野開闊。
在創作工具的使用上，拓展更多元的綜合媒材、形式和題材，投入更多在社會議題和自我主張與意識型態的表達。
該展區，聚焦國美館重要當代藝術收藏，除了扮演客卿角色的蔡國強 ，1998 年《不破不立—引爆臺灣省立美術館草圖》作品，寫下劃時代的紀錄，台灣當代藝術家張照堂、郭振昌、楊茂林、梅丁衍、倪再沁、吳天章、陸先銘、陳界仁、張乾琦、陳順築、侯俊明、袁廣鳴、姚瑞中等代表性作品，一次到位，可以完整呈現。
國美館 2004 年面臨整修期後重新開館，2005 年以「青年藝術典藏」專案融入更多中生代與新生代的創作藏品，臺灣當代藝術在美術館接軌國際藝術的推廣工作下，透過與國 外藝文機構的合作，例如赴國外展出，或者把台灣藝術，放到更大的亞洲文化脈絡下對照展出。
加上 ，2007 年開始的國美館雙年展策畫機制與國際平台的啓用，也再次拓寬了國美館台灣當代藝術藏品的多元性。
這次透過國美館當代藝術典藏品作為回顧，同時梳理策畫時代下，台灣藝術的核心議題和研究主題，包括「家園—離散」、「邊界—地緣 政治」、「生命政治和人道關懷」等。
台灣當代藝術發展，一直以來，在文化溯源，和主體性上，對於歷史追求和反思，普世人文價值，反映在藝術的關懷上。台灣當代藝術的關鍵主題，正回應了該項需求。
以下是「台灣當代藝術國家隊」，在「當代藝術的宣告和議題」上，呈現的作品內容，概述如下：
張照堂（1943-）
張照堂的《台灣-核災過後》攝影系列，一組共27張 ，畫面的驚悚，令人不寒而慄。
其中，69 x 104 cm 共3張，而36 x 48cm 有24張，大小並陳。
那是張照堂從2005年到2013年，以《台灣—核災過後》創作系列作品，是張照堂重返個人表現性與影像詮釋的精彩之作。
該系列作品，不管在風格呈現，或表述軸線上，極具系列作品的豐富性與整體感。
所謂豐富性，來自於張照堂對構圖、拍攝對象、視覺技術效果的多樣性嘗試。
張照堂的整體感，除了強調風格調性的統一外，他總是透過「影像組合」，表述他的核心思想，從作品的猙獰狼狽，殘酷無情，凸顯了核災的殺傷力，他的反核、反戰，追求和平、歲月靜好的信仰，也呼之欲出。
郭振昌（1949-）
郭振昌以複合媒材創作《圖騰與禁忌-會議中心》，充滿反諷意味，撻伐偽善社會。
《圖騰與禁忌-會議中心》採取圖騰，但圖騰所引申的規範，也就是禁忌。
例如，聖人圖是道德良知的規範，是精神圖騰的至高象徵。
然而，在那樣的象徵表面之下，所有與該規範背道而馳的想法及行為所衍生出的，成為禁忌。
看似相對立的精神指標，卻是有著相同本質的一體兩面。
郭振昌擅長以特有的粗黑線條與筆觸，勾勒
圖像，並與影像共置，表現出台灣半世紀來，混合又一元性的文化，形成一種具有台灣風格的強烈圖騰。
與其說是圖騰，何嘗不也是禁忌，弔詭、矛盾、兩難，成為現代人與現代社會的共同病徵。
楊茂林（1953-）
楊茂林的《遊戲行為.爭鬥篇》(四連作)，創作於1987年，充滿暴力暗示。
1987年是台灣解除戒嚴法，那一年社會並不平靜，隨著長久以來被禁錮的群眾力量的爆發，深染行動主義色彩的街頭示威遊行，成為社運人士，用以突顯議題、民眾進行自力救濟的主要手段。
紛亂的自由，所帶來的社會脫序，顯現在以肢體暴力、劇烈衝突來突顯抗爭意識的表達方式上。
楊茂林的《遊戲行為:爭鬥篇3》系列，就是藉著纏鬥的人物及衝動、暴力的熱血氛圍，借喻當時衝撞體制的街頭抗爭運動，以及國會殿堂上喧囂、慓悍的肢體暴力。
畫面上的人物，並沒有特殊的指涉對象，但總是在兩兩相對的抗衡中，爆發詭異的對立能量，他所要表現的，不僅是力量的角力，同時也是意識的對抗，揭露出力量角力/權力鬥爭一體兩面的時代現實。
梅丁衍（1954-）
梅丁𧗠於2000年，以複合媒材創作了《給我抱抱》作品，共29件，是五顏六色的國旗抱枕，可說是件軟性幽默，讓人笑裡帶淚，無奈又心酸。
該作品中的國旗抱枕，自創作後的每次展出，都由「與時俱變」作些調整。
梅丁𧗠藉由建交、斷交狀態的消長，影射台灣在國際社會缺席的主體與聲音。
台灣自1971年退出聯合國後，僅能依靠邦交國在此國際場域發聲的壓抑地位，創作了該作品，一方面反映了兩岸政治角力下，台灣險惡的外交處境，另一方面則呈現這種「抱抱」的虛無與不可信任。
邦交國對台灣的「投懷」或「他抱」，非關兩造真不真心，只問建交條件合不合意、金援內容夠不夠豐厚。
邦交與否，終究只是國際政經輪盤中利益交換的策略與籌碼而已。
倪再沁（1955-2015）
身兼藝術家、美術系教授、美術館館長的倪再沁，還曾是媒體工作者。
2015年因罹患肝癌過世的倪再沁，一生最特殊的創作成就是：觀念藝術作品《報紙計畫》，該計劃從1995年到2010年，他花了5年時間不斷嘗試、實驗，每一次都以相紙輸出，一式，紙本各5份，報紙系列的創作名稱包括臺灣雲報、沁報、沁果日報、愛ㄍㄡ報、愛ㄍㄡ報II、頑皮報等，堪稱怪傑。
雖然藝術上有許多前無古人的創舉，在發生當下＇常常只是藝術家偶然的直覺，或者因緣際會下，「沒有想那麼多」下的行動，就留下紀錄。
該創作，最初的版本《也是原型》，是1995年印製的《臺灣雲報》。
正如他在該報頭版所刊登的「臺灣雲豹競選總統宣言」裡的文字：「我們都沒有見過雲豹，不過我們都渴望追索雲豹的蹤跡。雲豹代表的，是過去歷史的美麗，未來努力的夢想。雲豹代表的是島嶼文化的當下尊重，環境生態是長遠的保育，雲豹是自然的、激情的；同時卻也是人文的、思考的。」
當時倪再沁才40歲，年輕、浪漫，又是社會運動的積極分子，更是南台灣環境保育的先鋒。為了喚醒臺灣人的良知，大聲疾呼，希望大家不要被政治口號所迷惑，經濟利益所汙染。
當時倪再沁推出「零號」總統候選人臺灣雲豹（副手為黑面琵鷺），更自掏腰包辦報紙，廣泛流通發行，以宣揚理念。
在台灣解嚴的最初10年，倪再沁的《臺灣雲報》，顯現了種由革命情操轉化的無奈與幽默，比起民國初年于右任辦《民呼日報》、《民吁日報》拋頭顱、灑熱血的豪情壯志，倪再沁的革命強度，相去甚遠，不過，《臺灣雲報》作為一份由藝術家創辦的宣傳報，它從頭到尾都，像是真正的刊物，而非觀念藝術的文件或載體，頗具諷刺性。
換言之，在《臺灣雲報》時期，倪再沁大概對把當成觀念去執行，並未產生藝術上的自覺。
到了2000年的《沁報》，所有概念都完備了，一切形式語彙都精準到位，他完全模仿《聯合報》的編輯風格與版型（刻意「更像」一份報紙），裡面的新聞內容無論真假，全部都是與倪再沁有關的報導，乃至廣告也是。媒體是暴力，媒體是霸權，媒體也是最佳的神話製造機，倪再沁用《沁報》打著紅旗反紅旗，透過模仿，達到反諷媒體的目的。
發行時，倪再沁還在臺北飛元藝術中心辦了「版畫個展」；從複製性而言，只要倪再沁在報紙上簽名簽版數，那麼《沁報》就是限量版畫，就內容看，那是一份以假亂真的報紙，最終以藝術去理解，整個辦報行為，都是觀念的執行。
從《臺灣雲報》到《沁報》，那是由不自覺到自覺的藝術完整化過程，有這兩件作品，《報紙計畫》已經可以成立。之後倪再沁又辦了幾分報紙，如《沁果日報》、《頑皮報》等，都只是系列的擴充、變化與延續而已。
逝別已8年，倪再沁讓萬丈豪情，化歸塵土，而他的辦報的觀念藝術作品，也在2015年納入館藏，倪再沁揶揄台灣媒體的老問題，迄今依舊沒有找到解藥，甚至變本加利，令人扼腕嘆息。
吳天章（1956-）
素有「台客藝術家」的封號吳天章，錄像裝置、新媒體藝術《再見春秋閣》，有他一慣的台式幽默，熟悉老歌，懷舊回憶，油然而生。
吳天章是台灣彰化，1980年中國文化大學美術系畢業後，投身油畫創作，早期作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展，在台灣解嚴前後，兩岸領導人的巨幅肖像，極具政治指標性，見證大時代的變化，經典性十足。
吳天章也迷上攝影作品，他巧妙結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，頗為吸睛。
2015 年吳天章，參加第 56 屆威尼斯雙年展臺灣館，首次以個展形式，呈現「別說再見 ─ 吳天章個展」，極受矚目，該作品後來也在澳洲、加拿大、中國等國際展演舞台展出，極受好評。
《再見春秋閣》是吳天章回顧並重新詮釋自己1994年攝影複合媒材作品《再會吧！春秋閣》，把舊作轉換成「一鏡到底」的單頻道錄像，透過虛實交替的「光學魔術」和「道具特技」，創造出變化莫測的嶄新視覺饗宴。
由於影像始於《再會吧！春秋閣》的水手，臉部包著塑膠皮面具，穿著塑膠皮革質感的水手服，拎著吉他，隨著文夏（1928–2022）的《再會啦！港都》音樂節奏，輕快前行。
但實際上，水手是在原地踏步，靠著地面以及背景的移動，造成行進錯覺，生動有趣。
走過台灣殖民史的滄桑，背景畫幕上逐漸轉換，片中主角從水手、海軍、空軍，角色𨍭換過程中，有如魔術般的變換服裝，以及手邊的特效道具，整個影像，既懷舊，又困惑的詭譎氛圍中，熟悉老歌，以及當年俗艶服裝，勾起時代總體記憶，不可辨識且非常態的假面人臉，使觀者不知該如何反應，呈現吳氏獨有的時代幽默。
陸先銘（1959-）：
陸先銘於2003年以裝置藝術形態，創作《近覷》，3件1組，把當時社會找不到人生方向與光明未來的民眾心境，作了表白，是反應現實，更是深層生命狀態的反思，深刻動人。
擁有很好具像寫實功力的陸先銘，以藝術家莊普，作為模特兒。莊普小腹微突，把中年男人說不出的愁苦全寫在臉上，茫然失神，憤世嫉俗、愁怒鬱卒。
陸先銘的具像人物畫，再配以「主拳在民」、「藏在我心」的走馬燈，把台灣受到國際政治及全球化經濟雙面夾攻下，處境艱難，生活在其中的老百姓，也深受其苦，尤其中壯輩看不到光明未來的艱困與憤怒，有了栩栩如生的深刻描摹。
作品標題、走馬燈文字，以及實體人物，呈現呼應性的相對關係，既微顯台灣錯綜複雜的歷史與時代脈絡，也呈現藝術家對當代社會情境、生命狀態的反思，無情、無奈，又無助，希望藉以喚起社會關注。
陳界仁（1960-）
《帝國邊界II﹕西方世界》系列，是陳界仁於2010年，以新媒體藝術三頻道錄像裝置、文件呈現的作品。
陳界仁以幾件父親遺物，以及殘存的紀錄影像出發，透過對文獻，及記憶中父親在世前說過的隻字片語，回溯與拼湊出父親的過往。
例如，他為何當年會在美國於台灣設立的「西方公司」(1951-1955)中工作；美國對當時台灣政、經環境影響與控制的反思，並企圖從「人民記憶」觀點，對台灣歷史的一次「再書寫」行為。
整部影片，約75分鐘，採取電影規格的編導製作，步調緩慢凝重，呈現出一種凝滯的時間氛圍，並以該製作把父親當年身處冷戰，以及戒嚴背景噤聲與失語狀態的壓迫感，予以表現，沈重悲憫，感人肺腑。
張乾琦（1961-）
張乾琦新媒體藝術創作《囍》，是他於2003年，遠赴越南胡志明市，探索台籍男士娶越南新娘的經過，是台灣跨國婚姻、外配悲喜劇的濫觴，時隔20年，當時圓滿的配對下，兒女成群，許多外配子女已成年，散落各角落。但也有不少成了怨偶，迎娶後草草結束，或演生出許多感情財務上的糾紛，對簿公堂，時有所聞。
20年的時間過去，台灣適婚年齡的的婚姻關係，還是問題多多，拒婚、不婚、失婚、悔婚的現象下，無奇不有，許多婚姻路上的坎坷崎嶇過程，讓人感觸良多。
2009年張乾琦受邀參加國美館雙年展，當時的參展作品就是《囍》，展後即被收藏。
長年奔波在美國紐約、奧地利的張乾琦，是台灣唯一馬格蘭攝影通訊社的會員，超過30年的攝影生涯，出版過4本攝影集，包括以龍發堂精神病患為主題的《鍊》、反諷臺灣婚紗攝影生態的《我願意》、思索跨國移動時空轉換的《時差》以及揭露臺灣仲介越南新娘真相的《囍》，均是攝影行家珍惜收藏的名作。
近期4度進入烏克蘭作戰地採訪與創作，勇氣感人，新作不斷。
攝影，一直是張乾琦對周遭生活的行動與回應，具有相當社會意識，但真正感動他的還是影像。 作為一位藝術家，張乾琦以不同的方式反覆訴説故事。
他不再熱衷拍攝單張好照片，而是以方法上的重複表現、潛在的疏離，以及明顯的連結，它，與他的作品「囍」、「鍊」和「唐人街」不可分離， 那樣的疏離感和被連結的渴望，都是來自一個異鄉人在異地的經驗。
對張乾琦而言，重複並不是重複兩件相同的事物，而是在主題上增加另一個層次，並以視覺的方法，增強觀者的經驗到極致。
這回《囍》作品在相隔20年重新在國美館展出，也是台灣「外配政策」一個檢討、省思的機會。
陳順築（1963 - 2014）
已故藝術家陳順築的《家宅-四乘五立方》攝影錄影作品，訴說他對家的情感、眷戀，在時間推移中，面臨的變化，鏡頭娓娓敍述，彷彿是他對人世間最深情的回眸。
家，始終是陳順築無法脫離的創作脈絡，以人為主體，在有形的居家空間中，產生無形的家族記憶，作為累績生命體存在的時間軌跡。
陳順築在2006年暑假，面臨台北家宅的整修，透過攝影和錄像細膩的觀察紀錄，以黃色線條，由下而上劃破黑暗的無聲影像，看似工地被圍起的黃色警戒線，引人想像圍起空間內，正在發生的事件，由左而右揭開如同鳥瞰圖的序幕，那時候的黃色長型物件，原來是建築工程進行中最常見的測量尺規，暗示著在精準的水平垂直測量數據，創造了空間的過去、現在與未來。
在長達9分鐘單頻道錄影的水平移動畫面中，牆面上一層層被剝除的表面，卻隱藏著建構居住歷史的證據，比如說，老舊的管線、裸露的磚牆、斑駁的水泥、模糊的數字，四乘五公尺立方的房間，顯得處處充滿無限的歷史印記，而拆卸後的一車一車磚瓦、板材、泥塊等建築廢棄物，都成了陳順築最珍貴的寶物，成為4X5底片相機中，一件件值得令人留念的雕塑品，透過彩色照片與錄影裝置，再現了陳順築對於家空間的感念與不捨，也從中隱喻著創造另一個家宅歷史的起點。
而《家宅-四乘五立方》系列甲，乙，丙，丁等4件作品，則以攝影呈現。
同樣是2006年暑季，台北的家宅整修，所拆除的建廢棄物，以數十計次的手推車清運，過程中幾處四乘五（公尺）立方的房間，被逐一消解成四乘五（英尺）利方的垃圾單位，陳順築用數位攝影機和四乘五（英吋）平方的底片，數位輸出彩色照片，檢視了每處四乘五（公分）立方的灰飛與煙滅，就地「雕塑」著手推車裡四乘五（英吋）利方的空間想像，一個面目全非的屋宅身影，卻也是告別舊記憶的美麗新姿態，彌足珍貴。
侯俊明（1963）
侯俊明於1992年《極樂圖懺》，引起很大的關注。該作是侯俊明採用懺文式木刻版畫形式的第一件作品，8件1組。
廟宇常用的「懺文」及佛家經書的「勸善文」雷同，基本是用來教化淑世，讓大眾可以依律禮拜，在慈悲法中薰習，除卻心中的惡念塵垢，洗滌累世以來的一切業障。
侯俊明襲用了傳統善本懺文的典雅形式，卻在其中註記了看似隱諱，但實際上是離經叛道的顛覆性內容，他的「文以載道」承載明顯的「勸世」意圖，但勸的並非宗教的法喜智慧，而是鼓吹信奉赤裸裸的「性慾」。
很明顯的，侯俊明把「性慾」當成自我救贖的信仰，他針對道統中，性禁忌的荒謬之處，進行揶揄與批判。
侯俊明認為，情慾本是人類心靈黑暗與脆弱的一面，在他的認知裏，慾望的不能滿足是心靈業障的源起，畫中赤裸人體倒錯、矛盾的性別，不管意指同性戀或異性戀，以及靜默、茫惑的神情，正揭示面對慾望一念天堂、一念地獄的掙扎與猶疑。
慾望是肉體的本能，而肉體是靈魂的居所，靈魂和慾望，透過肉體而緊密結合，被衞道之士批評為離經叛道的侯俊明，積極主張的情慾解放，他說那是對自我的一種悲憫，藉著讓情慾纏結的心靈，可以解開枷鎖，得到救贖。該系列作品，赤裸直白，卻也發人深省。
袁廣鳴（1965-）
藝術家袁廣鳴在早期作品〈城市失格〉系列，以傳統相機的攝影方式，結合電腦技術，把不同時間的空間影像，重疊在一起，再去除掉畫面中的人和車，留下某種事物曾經存在的樣態，也呈現出時間的痕跡。
2007年袁廣鳴則以攝影數位輸出方式，創作《逝去中的風景– 八月》，延續影像消除的手法，先將枝葉掃描後，再經由電腦影像處理，除去葉子上的葉脈，給予觀者一種矛盾、扭曲的黑色幽默。
雖然作品中的葉子，仍保有它們的外形與美感質地，但每片葉片的特徵，也因此被抹除。藝術家製造出一種奇觀現象，扭曲掉原有的現實，暗喻著全球化的今天，人們的共同處境，是你，也不是你。
姚瑞中（1969-）
當代藝術才子姚瑞中，能說、能寫、能拍、能演，又能策展、教學、藝評，沒有角色能為難他。2015年創作複合媒材作品《腦殘遊記- 臨趙伯駒「江山秋色圖」》，展現他整合古今的長才，在唯美的創作中，也不惜搏君一笑。
姚瑞中在過去20年間，以《腦殘遊記》為主題，作了10件行為藝術代表作品，都在台灣或中國知名地點，進行的kuso行為表演，包括：
1、《本土佔領行動》（1994）的裸體撒尿。
2、《反攻大陸行動—入伍篇》（1994～96）的當兵。
3、《反攻大陸行動—行動篇》（1997）的立正漂浮。
4、《天下為公行動》（1997~2000）的舉雙手投降。
5、《萬里長征行動》（2002）的倒立。
6、《歷史幽魂》（2007）的踢正步。
7、《分列式》（2007）在小人國的敬禮。
8、《玉山飄浮》（2007）的揮手致意。
9、《萬歲》（2011）高舉右手吶喊。
10、及《萬萬歲》（2013），高舉右手再吶喊。
《腦殘遊記- 臨趙伯駒「江山秋色圖」》可說是姚瑞中對自我創作的幽默回顧與再創作。他按先後順序順時針，龕入山水長屏之中，15連幅的畫面，位居中央的是姚瑞中本人正在捻著花、傻笑中；左下角畫了他的太座與女兒們，提著便當前來午餐，暗示年少輕狂的浪遊歲月，一去不復返。
該幅作品，以印度手工紙呈現，水性藝術筆，加上金箔，效果奇佳，尺幅達283才，相當可觀，成為姚瑞中在2015年的一大豐收，作品既古又今，既大眾又私密，遠看近觀，趣味橫生，令人莞爾。
作者為典藏雜誌社社長
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