生活中心／採訪報導
新加坡濱海藝術中心今年攜手臺中國家歌劇院、衛武營國家文化中心與香港大館－古蹟及藝術館，以舞蹈影像「舞蹈風貌」呈現藝術家的當代關注，以及各地多元文化面貌-台中國家歌劇院委託創作《我・我們》靈感來自排灣族傳說。(圖/台中國家歌劇院)《舞蹈風景》亞洲舞蹈影像共製計畫，由新加坡濱海藝術中心攜手臺中國家歌劇院、衛武營國家文化中心與香港大館－古蹟及藝術館，以舞蹈影像呈現藝術家的當代關注，以及各地多元文化面貌。今年《舞蹈風景》4場館新製作《我・我們》、《沖流》、《我在，不在？》、《當下》4部影片，從攝影師細膩的鏡頭觀看舞者演繹人與靈的對話、人際關係、生命中的悲歡離合與變遷。3月4、5日在台中國家歌劇院角落沙龍連續放映，免費入場。
其中台中國家歌劇院委託創作《我・我們》靈感來自排灣族傳說，人死後到神靈界會經歷3次死亡，第1次變成百步蛇，第2次變成鷹，第3次就變成水。導演何孟學說，故事假設一名獵人陷入夢境，和他的前幾世及族人們的靈魂，變成百步蛇又化為老鷹，利用燈光、特殊化妝，營造強烈的視覺效果、宛如夢境的感覺；編舞家布拉瑞揚表示，傳說文本透過導演的分鏡和運鏡變得更豐富，舞蹈也透過影像設計，希望和觀眾產生連結。
衛武營委託創作《沖流》，以海浪撲上沙灘的自然景象作為靈感，映照人際關係中彼此相互影響，不斷循環。身兼導演、攝影暨剪輯的駱思維表示，他在36歲從舞者轉為影像工作者，《沖流》是他的首部創作，也是一部陪伴他整理自己的回憶錄，希望觀看的朋友都能在艱難的人生裡，找到繼續前行的力量。
濱海藝術中心的委創《我在，不在？》則透過一間房子見證生離死別，導演鄧寶翠說，生命通過各式各樣的動作彰顯出來，而房子就像我們流動身體的集體延伸，在狹窄的空間裡承載著悲歡離合；編舞暨舞者蔣佩杉表示，作品靈感源自記憶與經歷，挖掘了被歲月隱藏的創傷；渴望在面臨拆毀的家留下記憶的痕跡，但無意抹滅原有的存在。
香港大館的委創《當下》，通過當代舞、踢踏舞與原創音樂的多元創新結合，講述受困於疫情失業、身體受傷的男女舞者，從他們身上映照芸芸眾生表面不同、本質如一的受困境遇。導演萬幸說，過去無法改寫，未來無法揣度，人生本是無常，順境、逆境、唯有回歸當下，才能尋獲心中一方樂土。
台中國家歌劇院3月的展演活動除了《舞蹈風景》外，布拉瑞揚舞團同名舞作《我‧我們》第一部曲，也將於3月24日至26日在中劇院世界首演，3月4日至4月5日歌劇院「光之曲幕」沉浸式投影，也將由影像藝術家徐逸君操刀，以新媒體呈現《我‧我們》的多元樣貌。
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