【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】臺中國家歌劇院今年春天推出全新系列「NTT Arts NOVA 藝想春天」，精選6檔國外、5檔國內節目，其中和亞維儂藝術節共製的《櫻桃園》，邀請到法國影后伊莎貝．雨蓓來臺，引發搶票熱潮、3場票券已近完售；雨蓓更透過影片表示，「我和整個團隊都迫不及待前往歌劇院，和劇院裡的觀眾及臺灣粉絲見面！」
歌劇院藝術總監邱瑗指出，NOVA是耀眼的新星、是一種探索，「NTT Arts NOVA 藝想春天」希望為節目找到新的定錨，以「新物件、新眼界、新觀點、新媒體」來切入，11檔節目裡有4檔戲劇製作、4檔舞蹈、3檔跨域；其中4檔是世界首演、3檔是亞洲首演，還有6個共製節目。劇場大師彼得布魯克曾說，一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」；他沒說的是，劇場長什麼樣子？有沒有舞台？歌劇院從5年前就希望打造一個非典型的劇場，希望大家跟團隊一起帶著好奇心、用新的方式看演出。
除了巨星加持，劇場魔法師羅伯．勒帕吉將帶來《庫維爾1975：青春浪潮》，他表示，故事背景在1970年代的加拿大，內容充滿詩意，也包含心理層面的主題，像是情慾的覺醒、青少年時期的苦惱，同時又有點類似致敬《哈姆雷特》；法國劇場界編導奇才波默拉，也將帶著最新力作《童話與傳說》來臺，講述關於青春期自我建構和AI神話的寓言故事。
2021年在《爆發年代》以不間斷的獨白、歌舞，及模仿訴說嬰兒潮世代歷史造成熱議的瑞克．米勒，也將以續作重返歌劇院，帶領觀眾穿梭1970-2020年；他提到，「我很高興即將回到臺中，帶來《爆發年代千禧雙部曲》的亞洲首演，歡迎帶著小孩、父母一起來看演出，絕對會讓你們經歷一場美好的爆發年代！」該節目同為「2023台積心築藝術季」系列節目之一。
今年是雲門舞集50週年，《薪傳》是臺灣集體記憶裡最重要的作品，將由林懷民和朱宗慶再度攜手，帶領新世代的舞者「渡海」；林懷民指出，薪傳是他31歲的作品，講漢族先民渡海拓殖臺灣，在全世界已經演了174場、受到熱烈好評，距離前次1988年在臺中演出已相隔35年，他不敢保證短期內重演的可能性，希望大家把握這次機會。
布拉瑞揚舞團則將帶來新作《我．我們》，邀請排灣族藝術家磊勒丹，以獨特的畫風進入排灣生命觀，也請由ABAO阿爆（阿仍仍），以電子音樂風格刺激舞者的身體動能，展現不同舞風。編舞家布拉瑞揚說，他認為創作最好的狀態不是孤軍奮戰，「共創更美好的我們」是排灣族的生命精神，也是新作品想告訴大家的心境。
而結合機械手臂、多媒體投影、舞台裝置的音樂展演《仍…息在零地》，創作總監、香港作曲家GayBird梁基爵表示，作品嘗試把媒體藝術的技術放在舞台上，將整個舞台建構為一件大型敲擊樂器，4個表演者與3台機器手臂將有很多互動演出，創作出不一樣的效果，這是個很有趣、又極具挑戰的製作。
歐洲最前衛的瑞典哥德堡舞團，聚集來自20個國家的38名年輕舞者，包括臺灣的凃力元與陳崇賢，將以雙舞作《Skid》&《SAABA》首度回臺跟觀眾見面。他們將分享比利時編舞家戴米恩．雅勒《Skid》挑戰舞者極限、在34度大斜坡上跳舞的演出，非常「炸大腿」；而《SAABA》的以色列編舞家莎倫．伊爾編舞手法直覺、極簡，具有獨特的舞蹈語彙，「每次詮釋她的作品都感受到全身強烈的、難以形容的激動！」
謝杰樺╳安娜琪舞蹈劇場的《肉身賽博格》，接續前作《Second Body》對真實與數位身體交錯混合的探討，藝術家王伯宇擔任解讀與轉譯AI的工程師，試著透過影像傳輸讓AI成為第4個舞者。編舞家謝杰樺透露，他長期關注科技如何影響生活，疫情開始後，他發現身體跟科技產生落差，由此開展這次的作品，「這次演出除了一般觀眾席外，還可在家裡欣賞，也在歌劇院觀眾席同時架設網咖區，釋出少量座位邀請觀眾自行攜帶筆電，透過螢幕和肉眼觀賞，歡迎來一起很忙地看表演！」
《墨》是黃翊解重構董陽孜書法之舞。黃翊表示，2014年和董老師相遇，當時自認還不足以回應董老師深厚的藝術累積；這次有幸在老師的線條裡探索，每一道蜿蜒曲折、每一方瞬間，都凝結成一段無聲的樂章。他和音像藝術家黑川良一在黑白濃淡的無聲世界裡，建構這個世界的聲響、光影，將是繼雲門２的《流魚》之後，重啟大量高能量肢體的舞作。
歌劇院新藝計畫─綠能藝術創作《在消逝之前，能不能喜歡我？》是一場用身體挽救的能源失戀危機，永續創發團隊藝能世代Artenergy Generation的盧子涵希望，透過身體動作演繹，解決表演藝術的能源消耗，打造永續劇場藝術展演，實際為環境行動；演出服裝也堅持使用回收衣物、庫存布料製作的品牌。整場演出不插電、預計減少48%的用電量，100%透過身體動作與音樂演奏提供電能；像是木琴演奏震動產生電能、以及與中興大學教授賴盈至實驗室合作，將身體動能透過摩擦起電。盧子涵指出，發電裝置製做的廢料也儘可能減少浪費，將回收原料融入永續思維製做成精緻紀念物，包括演出結束後永續再生杯墊及胸針。
