江賢二 X 林友寒 X 周裕穎《無名的繆思》主視覺；圖片提供／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
江賢二 X 林友寒 X 周裕穎《無名的繆思》聯展由三位跨足繪畫、建築與服裝界專家，分別為藝術家江賢二、建築師林友寒及時尚設計師周裕穎的跨界合作，由「撿起」到「發現」，以《無名的繆思》為題追尋未知，以另一角度來發掘與創造藝術，就如藝術家江賢二所說，「藝術家不只要創作美，更要發現美。」此展於台中THE 201 ART順天建築.文化.藝術中心展出，展期則自2022/12/23到2023/03/11。
以跨界各自詮釋「繆思」
這以「繆思」為題接力的展覽，江賢二、林友寒、周裕穎三位不同領域的創作者，如何透過日常使用的建築素材「浪板」來展現不同於視覺、空間及時尚的作品？藝術家如何駕馭非典型的工業建材進行創作？建築師與服裝設計師又如何與藝術家進行對話？對江賢二而言，被拆裝下來的鋼筋與建築黑模板都是他的缪思；林友寒重新組建的浪板、廢棄鷹架，也能創造有趣的空間體驗；透過周裕穎之手，瑕疵的緹花布浮紗是流動光線的最佳詮釋；「美」隨著我們身處的時代、關注的事而產生多種定義。這次展覽主視覺也是源自江賢二2022年最新的創作之一《火與冰Perish II》，他以台東舊畫室拆除的浪板外牆創作，經過多年日曬雨淋的浪板累積自然鏽蝕的時間痕跡，堆疊出無法人為刻意再造的質感。在江賢二眼裡，這些色澤與紋理都是他前所未見、未知的美麗，以舊物之美顛覆一般人對於藝術與材料的既定想像。
主視覺以江賢二舊畫室拆除的鐵皮浪板外牆為靈感；圖片提供／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
展區六大亮點
展品一 :《金樽》 江賢二
金樽系列是江賢二以建築黑模板創作的系列作品。黑模板是在建造清水混凝土建築時所使用的木製模板，在拆模之後即會被丟棄。江賢二藝術園區在建造時遺留了許多廢棄模板，江賢二將這些廢棄模板撿起，將殘留在模板上的土漬視為是自然的美麗，以水泥調合顏料、雕塑厚重肌理，賦予這些原本應被丟棄的模板新生命與價值。
展品一 :《金樽》 ；圖片提供／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
展品二 :《江賢二藝術園區》 林友寒 X 江賢二
由林友寒建築師所設計的《江賢二藝術園區》是從江賢二2007 年《13.5坪》立體雕塑出發的建築構想，是林建築師參觀江賢二畫室時偶而看見、「撿到」的經驗，靈光一閃的他當場就開始動筆繪製草圖，他思考雕塑成為空間體驗的可能，除了考慮了臺東的氣候與自然呼應的關係之外，還要達成空間所希望傳達的精神性。
展品二 :《江賢二藝術園區》；圖片提供／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
展品三 :《旅人系列:2021 台北時裝周》 周裕穎 X 江賢二
旅人系列服裝作品是時尚設計師周裕穎於 2021年與江賢二的跨界合作。江賢二的創作生涯像是居住於不同城市的一段段旅行，周裕穎不僅透過轉譯畫面的紋理與顏色，也向江賢二以跨域媒材的創作手法學習，使用特殊剪裁、 3D緹花、數位印刷等技術讓服裝成為行走的藝術品，呈現了江老師豐盛的創作生命。
展品三 :《旅人系列:2021 台北時裝周》；圖片提供／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
展品四 :《旅人系列 台灣山脈》周裕穎 X 江賢二
在周裕穎的眼中，瑕疵也是獨一無二的藝術品。 在嘗試轉譯江賢二的作品台灣山脈時，周裕穎馬上就聯想到以「緹花」來讓畫面中的線條變得更精緻立體，最終周裕穎選擇了被紡織廠視為瑕疵的織法；織布上被視為浮紗的瑕疵品，成為表現台灣山脈中的光線最重要的技巧。
展品四 :《旅人系列 台灣山脈》；圖片提供／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
展品五 :《金樽春》周裕穎 X 江賢二
《金樽春》是以沾上油彩的紙團做為創作媒材，江賢二在創作時發現油彩顏料隨機交疊渲染於擦拭紙的美，即使不在畫布上，同樣保有色澤的純淨，江賢二透過發現而產生繆思。為了忠實呈現畫作中輕盈蓬鬆質感，周裕穎試驗多次，採用烏干紗，用手搓出細緻紋路，一朵一朵地沾染顏料，再一朵朵縫綴於大衣，他復刻了江賢二偶然生成的紙團創作，將無意的生成轉換為精心的設計，形成有趣的還原，也回應了繆思的交換及啟發。
展品五 :《金樽春》；圖片提供／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
展品六 :《淨化之夜》周裕穎 X 江賢二
江賢二以園區水土保持工程時製作板模所拆除下來的鐵絲，噴上白漆並彎折作為創作媒材，在周裕穎多次嘗試並轉換後，以「吐司包裝束帶」呈現。因為人生的淬鍊，唾手可得的素材都成為繆思存在的起點。
展品六 :《淨化之夜》；圖片提供／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
三位藝術家，由左至右為江賢二 、 林友寒 、 周裕穎；圖片提供／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
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編輯／蘇琨峰
攝影／THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心