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歌劇院歲末禮 莫札特歌劇《魔笛》威廉.肯特里奇執導

威傳媒/ 2022.12.12 20:12

【威傳媒記者陳惠玲報導】

  歌劇院今年最美好的歲末禮!莫札特歌劇《魔笛》即將於12月15日至18日於大劇院登場。12日上午,歌劇院舉行台積電經典饗宴 2022 NTT遇見巨人莫札特歌劇《魔笛》記者會。

  藝術總監邱瑗表示,莫札特歌劇《魔笛》由台積電文教基金會冠名贊助,歌劇院與東京新國立劇院共製合作。很高興這四場票房早已售罄!威廉.肯特里奇(William Kentridge)執導的《魔笛》版本,將老少咸宜的童話劇情提升到另一個層次,幸運搶到票的觀眾,將擁有一份最美好的歲末禮物;希望未來還有機會繼續推出精彩的歌劇作品。

歌劇院藝術總監邱瑗、共同導演呂克.德維特(右二)、執行導演島田彌六(左)、指揮洪毅全(右),大劇院舞台內分享莫札特歌劇《魔笛》。
歌劇院藝術總監邱瑗、共同導演呂克.德維特(右二)、執行導演島田彌六(右)、指揮洪毅全(左),大劇院舞台內分享莫札特歌劇《魔笛》。

  邱瑗指出,「莫札特歌劇《魔笛》於2019年我在日本東京新國立劇院看的製作,當時看了之後就非常喜歡,因為導演威廉.肯特里奇是非常重要的國際視覺藝術家,沒想到他做歌劇也能夠把視覺藝術的創作運用到歌劇裡面,因此想應該讓這樣特殊創作理念的作品帶到國內和觀眾分享。」

  《魔笛》11月展開密集排練,亞洲知名指揮家洪毅全、執行導演島田彌六(Miroku Shimada)全程參與排練,本次演出也是歌劇院繼2020年歌劇《波希米亞人》後再度規劃雙卡司主演。

  島田彌六說,曾參與2018年東京新國立劇院重製版演出時,即便歌手們在排練前都曾觀賞過往的演出影片,但同一幕在不同歌手組合的詮釋下,依然巧妙激盪出不同的火花。

共同導演呂克.德維特(Luc De Wit)在大劇院舞台內說明威廉.肯特里奇如何創作莫札特歌劇《魔笛》的理念及構想。(圖/陳惠玲攝影)
共同導演呂克.德維特(Luc De Wit)在大劇院舞台內說明威廉.肯特里奇如何創作莫札特歌劇《魔笛》的理念及構想。(圖/陳惠玲攝影)

  共同導演呂克.德維特(Luc De Wit)說明,《魔笛》在1791年由莫札特寫成;威廉.肯特里奇執導的《魔笛》,將背景設定在維多利亞時代晚期,是啟蒙運動及攝影發明的年代。啟蒙象徵有把光帶入黑暗中,從無知變成有智慧的涵義;舞台上的蛇腹攝影機以負片、正片交替成像,有時是照相機,逐格把角色的旅程記錄下來,有時候是投影,呈現故事發生的地點、以及角色的內心世界。
他說肯特里奇親手繪製,以炭筆素描動畫、攝影原理及影像翻轉手法創造舞台空間,隨著劇情越來越深入,場景的圖片會像閘門一樣層層打開。

共同導演呂克.德維特(Luc De Wit)在大劇院舞台內說明肯特里奇如何創作莫札特歌劇《魔笛》的理念及構想。(圖/陳惠玲攝影)
共同導演呂克.德維特(Luc De Wit)在大劇院舞台內說明肯特里奇如何創作莫札特歌劇《魔笛》的理念及構想。(圖/陳惠玲攝影)

  呂克.德維特指出,在維多利亞時代,皇家地理學會派人去全世界施行殖民主義,《魔笛》隱喻大祭司就像殖民主義者,定義什麼才是對的、什麼才是啟蒙,向公主帕米娜展示何謂真實時,呈現的影像是犀牛被殺害、倒在地上,就像殖民主義者說要把文明帶到世界上,手段卻是入侵其他的國家;而王子的旅程,則是用音樂帶來和諧、帶來和平。

  指揮洪毅全說,「莫札特是非常古典的作曲家,年輕時親近海頓古典主義的風格,到開始創作歌劇的時候,多了浪漫主義的風格,和貝多芬、舒伯特相近;歌劇的語言和莫扎特是完全不一樣的,對我而言,感覺他結合了各種歌劇的形式,對歌手的要求也不一樣,歌劇是莫札特創作的里程碑。」

一樓大廳設有《魔笛》場景提供遊客拍照。(圖/陳惠玲攝影)
一樓大廳設有《魔笛》場景提供遊客拍照。(圖/陳惠玲攝影)

  邱瑗表示,今年8月宣告《魔笛》演出資訊後,曾有人好奇在2022年全球局勢動盪之際引進這齣製作,是否想傳達什麼樣的時代意義?其實每檔演出在2到3年前就須開始洽談,《魔笛》是早在疫情前便安排邀演,歷經全球諸多變化後於今年底上演,除了說是一場巧合之外,也應證《魔笛》本次演出版本跨越時代、地域的成功之處。

  《魔笛》全劇佈景、道具與服裝由東京新國立劇院原裝運送來臺。特別邀請新加坡籍傑出指揮家洪毅全,與國家交響樂團(NSO)共譜經典而寓意深厚的歌劇饗宴。

(資料來源:WinNews-威傳媒)

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