【威傳媒記者陳惠玲報導】
臺中國家歌劇院二樓前廳18米高度的涵洞又有新視覺藝術作品可以欣賞！策展人蔡宏賢2度領軍，為歌劇院光之曲幕 T.A.P. Project策展規劃，特別與3組國際新媒體藝術創作者一起探索人工智慧產生的影像與自然的關連，自11月25日至明年2月28日推出三檔《如幻似真—人造時代》特展。
藝術總監邱瑗指出，2020年歌劇院二樓大廳18米高度的涵洞曲牆定調為「光之曲幕 T.A.P. Project」，接著每一年的作品展出都有一個主題，從包覆性的投影，到動態、甚至演算的投影，我們也是一步步地在演化！二樓大劇院前廳升級為音像實驗基地，透過跨域藝術家的作品，期待帶給觀眾源源不絕的驚喜和不同的體感；今年AI演算投影有特殊的作法，希望搭配耶誕節、新年、農曆新年等節慶，此次特展於11月25日開始連續三個月展期，每個月都有一個主題作品播出。
策展人蔡宏賢談到策展概念時表示，「面對伊東豊雄以洞穴自然人本的建築設計，我們還可以想像什麼樣的事情呢！今年四月策展《RE:CAVE》我們以演算法創造虛實宇宙交錯的科技洞穴，讓觀眾感官無限延伸；這次則以『人造洞穴』呼應自然與人共存這件事。」
蔡宏賢指出，此次策展靈感來自2020年英國的研究調查：人類正式向有機的地球告別！國際上有科技研究團隊計算，至2020年底，全球的人造物總重量已超過自然物質的重量。針對這議題特別呼應我們現在在自然的洞穴裡面透過AI產生的影像，讓我們思考到底什麼是自然，我們如何更貼近自然；人造時代特展將探索未來數位時代的人造自然樣貌，隨著每天不同時段的溫度和光影變化，觀看同一個作品時，將會有不一樣的身體感受。
十一月首檔登場的《人工植物學》，由義大利新媒體藝術天團fuse*運用大量西方圖鑑的植物插畫，透過AI模擬植物的緩慢生長及開花結果，搭配踩踏樹葉、胞子增裂的聲音，靜謐中富含無限生命力，彷若植物的生命小組曲。
蔡宏賢提示，大家可欣賞原本為靜態科學圖鑑中的植物，如何轉變為動態，進而加入聲音，得到全新的自然感。
《未來生物圈．Rimiyoho的幻夢世界》由墨西哥視覺藝術家Fernando Sica與奧地利投影表演藝術團隊OMAi，以繪畫投影軟體Tagtool共創，將於明年1月展出。繽紛手繪感的塗鴉、超現實謎樣小生物、生態池包圍，色彩厚重的強烈視覺律動充斥感官，搭配迷幻樂曲，彷彿一座散發光與和平的星球，以歡樂氣氛陪伴觀眾度過農曆春節。
明年2月將展出香港新媒體藝術教父林欣傑的《單出曰聲：海》，取材自臺灣海岸，將海浪的運動影像紀錄轉換為視覺與聲音創作，搭配濃縮海浪前後擺動的聲音，增加作品立體感及空寂沉穩的特色，讓展覽氛圍歸於平靜。林欣傑分享，海浪聲除了有自癒力之外，也希望傳達「回家」的感覺。
蔡宏賢說：「歌劇院二樓前廳對我來說很特別，做為一個可能是全世界最好的沉浸式場地，這個空間的獨特性創造出其他地方無法有的感受；從《人工植物學》看到《單出曰聲：海》，觀眾可以在充滿生命力的影像中，讓情緒逐漸堆疊，最後豁然開朗。」
邱瑗表示，未來歌劇院也希望光之曲幕的創作，也讓國內青年創作者一起來參與，屆時會將參加辦法分享到歌劇院官網，希望年輕創作者能夠把他們的想法投件到歌劇院 希望國內外藝術家都能運用這個新的展覽空間。
(資料來源：WinNews-威傳媒)
