【記者 王苡蘋／高雄 報導】布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》改編自美國作家亨利‧詹姆斯1898 年同名心 理懸疑小說。20 世紀最重要的作曲家之一班傑明‧布瑞頓於1954年將此故事寫成兩幕的室內歌劇，以他纖細靈敏的音樂，刻畫人性虛實，真相假象。本次由奔放樂集搬演的布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》即將在本週 11/18（五）至 11/20（日）於衛武營戲劇院進行臺灣首演。 奔放樂集藝術總監表示：「奔放樂集的想像力，從 2013 年的創立，就在每年的製作中不斷地成長、延展，更是在奔放十年的製作《碧廬冤孽》裡完全迸發。歌劇能怎麼被看見？被聽見？被發現？我們從音樂的深度探索開始，我敢說，史無前例地大膽。
能在衛武營的戲劇院，與一群國內最頂尖的音樂家與設計團隊ㄧ起工作，讓這個願景從腦海裡奔放到紙上，再奔放到舞台上，其過程刺激緊張，懸疑精彩。能做為首次將二十世紀最經典之歌劇帶到台灣的製作，奔放樂集用盡心力，希望帶給台灣觀眾ㄧ個真正能走進音樂內涵的體驗。」
奔放樂集是一個帶著屬於孩子般的好奇心與藝術家的探索魂的團隊。2013 年由小提琴家吳敏慈創立，與一群熱血的藝術工作者在臺灣各地古蹟、教堂、校園、大樹下及三座國家級展演空間，展現古典音樂的創新格局。每一次的奔放製作都用心探索藝術與生命的深層共鳴，跨越種族背景、宗教文化、意識形態的普世精神。時而澎湃、時而細緻，均為令觀眾驚豔的獨特詮釋。
奔放樂集今年 10 月適逢成立第十週年，團隊將大膽挑戰布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》(The Turn of the Screw)舞台版演出。總是不斷挑戰與嘗試各種可能的奔放樂集，這次帶來的布瑞頓全本歌劇《碧廬冤孽》除打破傳統歌劇演出中聲樂家在台上而音樂家在樂池的演出形式，讓十九位演出人員共同於台上演繹外，更要以室內樂形式、無指揮、背譜的膽大形式演出，考驗音樂家對於整部歌劇音樂脈絡的掌握。透過融合古典優雅線條與現代極簡美學的三面式舞台設計，在劇場空間裡創造獨特音場，遠與近、空與滿的層次堆疊出聲樂家與音樂家共在舞台上的戲劇張力，讓觀眾彷彿可以走入劇中身歷其境。
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