https://youtu.be/rmlEXs3tmH8
將「臺灣歌謠之父」鄧雨賢生平，改編成大型音樂劇《四月望雨》，劇中發掘昔日那段深埋在，《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》和《雨夜花》，動人歌曲後的情感交織和時代記憶。這齣音樂劇的藝術總監楊忠衡，是屏東客家人，他認為語言是強烈的族群印記，堅持戲劇必須原樣呈現出，鄧雨賢和鄧家人講客語的場景，希望以音樂劇推廣客家文化。 「攏莫驚，攏莫驚，文明的腳步就愛踏乎定。」 演員們有的身穿大襟衫，也有穿西服或和服，隨著《大稻埕行進曲》翩翩起舞，搭配演員背後，不停變換的燈光、布景，將現場彷彿拉回到1930年代，大稻埕那個繁榮、各族群共榮的時空。 「為什麼四月時，風吹微微。」 睽違12年，重新演出的《四月望雨》音樂劇，改編自鄧雨賢的故事。劇名的這四個字，是取自鄧雨賢的四首，膾炙人口歌曲的歌名首字，《四季紅》、《月夜愁》、《望春風》、《雨夜花》，分別代表喜悅、哀愁、希望和破滅，這四首歌如同臺灣人的韌性，儘管歷經苦難，仍然可以在春暖之際重生。 《四月望雨》藝術總監 楊忠衡：「因為在臺灣這個移民的島上，都是處於一個很不穩定的狀態，我們又總是能夠在這個變動之後，能夠浴火重生，所以我說這部戲是，夢想、希望、破滅與重生，是鄧雨賢這四首歌的密碼。」 「臺灣人的歌，要有臺灣味才有意思。」 《四月望雨》音樂劇，從1931年鄧雨賢赴日學音樂歸臺說起，當時日本政府統治初期，扶植河洛語唱片產業，加上1930年代，正值臺灣經濟繁榮時期，生活富裕、人文薈萃的大稻埕，便成臺灣音樂的起源地，也是鄧雨賢大展音樂抱負的舞台。 《四月望雨》藝術總監 楊忠衡：「其實我們臺灣自己，有我們很美好的元素，像歌仔戲民謠，所以他(鄧雨賢)是很早，認同我們自己鄉土音樂價值的人。」 「我們鄧家一家三秀才，怎麼會出你這種不肖的子孫。」 劇中演出鄧雨賢放棄穩定的工作，勇敢追逐音樂夢，這個決定讓鄧家人非常不解，而他的內心也曾糾結拉扯，所幸一路上，妻子鍾有妹始終溫暖支持。 「麼个榮華富貴，對來講，牛欄雞棲，等你浪盡，等你轉來。」 飾演鄧家人的演員，句句台詞都是講客家話，這可讓不會說客家話的演員們，吃足了苦頭，不過客家人講客、唱客家歌，對藝術總監楊忠衡來說，還原實際狀況，是他的堅持。 《四月望雨》藝術總監 楊忠衡：「在當時我們做這個戲的時候，很多人都勸我不要堅持在戲裡講客語，因為我們演員不見得會講，你不要那麼麻煩，可是我堅持 這點我堅持下來，那因為，語言它有時候會是一個很強烈的標記。」 《四月望雨》導演 符宏征：「有客語的、有閩南語的、也有日語的，決心這麼做就是決心請好老師，然後教他們 盯他們，那我看到的是，就是一直幾乎抱著，抓著老師在那邊學。」 在以華語和河洛話為主的音樂劇裡，客語也占一大部分，這是屏東客家子弟楊忠衡的小巧思，他認為，面對強勢文化洶洶來襲，客家文化應該藉由音樂、音樂劇等多元方式，走出傳統客家框架，創造新客家風格，才能將客家文化的觸角，向外拓展也同時向下扎根。