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戴嗉珍 然花抄苑創辦人
這是一個花與藝的秘境，這裡的作品，不因離開葉瓣而凋亡，就算在紅塵也要綻放熱力；藉創業之力，塑花藝之美，「然花抄苑」這個由戴嗉珍一手打造的人文空間，自2014年創立迄今，學生多不勝數。儘管現在的她醉心於花藝，不過在年輕時，這個領域從來不是她的夢想。
優雅師者，曾經的追風少女
甫過而立之年，從職場回歸家庭的戴嗉珍，處於穩定的婚姻狀態之中，相夫教子的日子似乎成了接下來人生的定局，但想找回自身存在價值的想法卻也日益熾烈。決意走出家門，已是婚姻生活的十餘年後，一次毫無目的的閒逛時，她發現了一家花店正在徵人，那一刻，她的中年人生有了決定性的轉變。
戴嗉珍提到，「我童年時就對植物特別關注，母親是綠手指，不論是種菜還是園藝，它們都會長得特別好，特別漂亮」；她說，自己因為有一雙巧手，兒時的願望一度是成為一位開刀房護士，原因是除了能好好善用手的能力之外，也希望能與優秀的團隊一起工作。
婚後創業，將心境投射於花藝，對於戴嗉珍而言，這個領域不單只是一種創作，深入瞭解每種植物的特性並善用之，人的七情六慾，便會躍然於花間。
「我自幼就很堅毅，就算國中時期一度因為家中變故變得叛逆，我仍然很清楚自己要的是什麼」，戴嗉珍直言，青春期的她，曾與一群追風少年們在80年代的大度路飆過車，享受過速度的洗滌，甚至也挨過警棍。「但國二的暑假過後，我就告別了那群朋友」，她說道，「常規外的生活絕非我的人生觀，自我放逐的生活對我而言，也許只是對於人生艱難的抗拒吧，喪母之痛來得太早，但最終，我仍沒忘記要回到正軌」。
人生中的命定
忐忑的推開花店大門，四十歲之後的首次求職，能否就此靠著花海的絢麗，覆蓋婚姻生活的灰階？沒有證照，相關的工作經驗也是一片空白，戴嗉珍回憶起那一天，那樣的求職條件被打回票似乎是不難預期的事，「但老闆仍然雇用了我」，她說道，當年的經歷與花藝能夠稍稍沾得上邊的，大概也只有自己對於歐花稍有涉獵，即使對店務推展的幫助不大，但她還是從打掃、理貨及熟悉花店運作開始了她人生第二回合的職場生活。
創業，即便對於一般人年輕人來說都不是一件容易的事，而中年決定建立自己事業的戴嗉珍，又憑藉著什麼能夠在短短幾年內將自己的花藝教室帶上正軌？她表示，如果丈夫是促使她走出家門的第一位貴人，那麼僱用她的花店老闆，便是第二個貴人；在花店工作期間，戴嗉珍告別了主婦階段貧瘠的交際圈，藉著與客人的互動，她再次開拓自己的社交生活，她收的第一個花藝學生，就是這段時間認識的顧客。
在花店工作一年後，一來想要專心準備教授資格的考試，二來又想朝其它不同派別的花藝領域進修，戴嗉珍因此辭去工作，傾全力專注於教學與進修。
花藝非玄虛，是人生鏡像
四十一歲出師，兩年後取得教授資格。戴嗉珍在最低潮的時刻開始自己的事業，與花藝相行相依數個年頭，但花藝究竟是什麼？戴老師說，「是七情六慾，也是斷、捨、離」。她表示，「從花藝裡，我們最能學到的就是斷、捨、離；雖然葉子很美，但在花藝的邏輯裡，多數木本植物留下來的往往只是枝幹，為什麼？因為在色彩協調與線條平衡的考量下，過多的葉子就是不好看」。
雖然常有學生質疑戴嗉珍為何老愛在課堂中叫他們剪葉子，但終會在作品完成、拍了照，才會理解她的用意，原因就在「有葉子當然很好，但過多與偏廢時，就會變得沒有重點；花與葉，比例拿捏得恰到好處，作品才會顯出生命力」。
花藝創作就是修行，之於花材，敢於「斷、捨、離」，截長，而後補短，方能淬鍊出最穠纖合度的和諧樣態。
花藝就是人生的縮影，她認為，無論是插花還是生活，過程總是驚人的相似。也許是父母苦口婆心的勸戒，也或許是經歷過某些事情的過來人，語重心長的建言，因為甚少好好聆聽，所以常常要等到結局不盡人意時，才終於明白別人試圖告訴我們什麼。不過，「凡走過必留下痕跡」，花藝創作過程中的每一次後悔與領悟，在她眼裡，就像人生經驗的堆疊，沒有什麼是被浪費的，只有走到終點時才得以審視是否繞了遠路。
創作，就該有自己的影子
插花是自由的，是需要有個人想法的，也是極需倚靠自信支撐的，如同許多的藝術創作一樣，花藝是能夠讓人釋放、並展現自己的一門藝術；同時，一個動人的花藝作品，亦會讓觀者感受到創作者的心境與情緒，尤有甚者，創作前一天是不是和家人吵架都能看出端倪，因此，戴嗉珍認為，插花的過程中，知道自己在做什麼、並相信自己正在做的，是很重要的事情。
「我看過許多技巧很好，好到可以指導別人的人，因為對自己的作品不夠自信，所以一直要老師去幫忙看、幫忙修，這樣的成品，不是自己的，而是老師的」，對於戴嗉珍而言，花藝既是七情六慾的投射，所以在學生的創作過程中，她總是不願意干涉他們太多，千百個作品，就有千百個樣子，這位學生口中的「大學姐」，課堂上給予最多的常常是建議，而非強迫。
「偏食」是大忌
「植物跟人一樣具有個性，不能因為我不喜歡就不去接觸，越是討厭的人，只要對我們有幫助，就不能把主觀放在前面，反而要想辦法跟對方合作，同理，身為一個花藝老師，絕對不能偏食」。日常生活中的偏食，下場往往可能是營養不良，但在花藝路上的「偏食」，則容易落得只會依賴某些花材、畫地自限、將自己關進狹隘的範圍裡，作品可能還是美麗，但細看卻了無新意、不容易將自己和花材的性格表現出來。為了不讓學生一開始就從「挑食」變得「偏食」，即使面對的是從沒有接觸過花藝的學生，戴嗉珍也會從第一堂課開始，在每次上課時都替學生準備不同的花材，沒得挑、沒得選，只要放在桌上的，就必需每一種都用到。
面對不同的材料，只要是戴嗉珍的學生，首要工作不是囫圇吞棗的將作品完成，反而是要先靜下心感受它們，想像自己想藉此表達什麼；一般人看花藝，可能只是漂漂亮亮的裝飾品，但她卻認為，好的花藝作品，除了賞心悅目之外，最重要的是能夠傳遞創作者的性格。
「許多人會以大器二字形容我的作品，可能是因為我詮釋線條的包容度很大，讓男人看得見女人的霸氣」，戴嗉珍強調，霸氣當然不代表是花藝創作的通則，她想表達的是，「見其作，知其人」，藝術品與創作者的關係總是相互映照的。
入門不難，關鍵在敏銳度
花藝好不好入門？
「很好入門！」，戴嗉珍斬釘截鐵的表示，任何人都可以踏進花藝的大門，這個領域本身沒有什麼門檻，也沒有條件限制，但如果想要變得專精，那就不是件容易的事了。無論是中華花藝、美國花藝、德國花藝或是日本的巴黎流風格花藝，她既不偏食，也不挑食；在戴嗉珍的觀點裡，如果想要追求藝術性，那就朝日本巴黎流花藝發展，因為該流派的最強調的就是深沉的形、態意識；如果想走商業風格，那麼美式花藝會比較適合，而相較於德國花藝對於工藝美學的著墨，中華花藝突顯的，則是心境上的禪意，潛藏著無限的變化及延伸的想像。
花藝創作的原則不外乎崇尚自然及突顯線條美感，儘管花材種類各異，但高低錯落、俯仰疏密之間，不同手法，對於花草形態的詮釋亦截然不同，唯不變的是，好的作品，往往是創作者心境的真切投射。
在事業中找回自己，在花藝裡投射心境，中年創業的戴嗉珍，從桎梏的婚姻中脫出，最終卻在花的世界找回與童年的連結；巧手可以成就大事，但大事則源於決心，花藝是心境，也是禪意，人生中的無限可能，在戴嗉珍的身上，我們看到了最真切的實證。