臺北市中山堂管理所為推廣藝文活動，促進場館活化，鼓勵藝術家創作及分享，近10年均有辦理展覽活動，累積近50萬人次參觀，並於110年起辦理「藝文特展徵件計畫」，去年度優勝案件「映像˙臺北城」吸引了數千觀眾；今年度優勝案件「微精神―在潮流之內逆流而上」在許多申請團隊中脫穎而出，獲得評審肯定。理應自由奔放的藝術家，於戰後人口急遽成長、兩岸長期政治對峙時空下的教育體制中成長受業，創作風格將呈現什麼樣的面向與思維？臺北市中山堂管理所特邀10位出生於1960世代、各擅長不同媒材技法的藝術家來告訴你！7月18日至9月18日中山堂二樓「微精神-在潮流之內逆流而上」特展盛大展出，邀請您免費一窺藝術家的精彩創作。
本次特展共邀十位藝術家參展，藝術家為方偉文、林偉民、張惠蘭、莊連東、陳昱儒、黃文勇、楊上峰、蔡文汀、蔡獻友、謝其昌，其分別以平面、立體創作與裝置藝術等創作形式，具現1960世代的藝術獨立觀點與自主思維，反映臺灣當代藝術創作發展部分面相。這世代藝術家們成長於戰後資源緊繃、經濟型態轉變及兩岸政治情勢緊張時代背景中，在傳統文化教育約制及薰陶下，普遍養成了儒雅恭謹性格；然而在藝術表現上卻也開始接受到當代藝術、數位科技等新觀念的啟迪，以及解嚴後國際藝術浪潮洗禮。本次展覽藝術家們，試圖通過精微的創作語彙，具現不純粹歸屬於傳統創作主流風格，也不盡然融合於新世代潮流的世代精神。
消費社會的廣告剩餘物反映城市的人工色彩，層層摺疊收納後形成的紙盒，以一種具儀式性的重複行為創作，反映出作者內在的精神狀態，抽象的過程逐漸消去廣告的訊息產生拼湊出另外的意義。
本案策展團隊為蔡獻友、謝其昌、陳昱儒三位藝術家，此次特別選擇在具有86年歷史的國定古蹟辦展，期盼作品能與古蹟空間交相輝映，為1960年代出生、成長於世代藝術浪潮澎湃匯流處的藝術家發聲。其中參展藝術家張惠蘭以複合媒材來創作，其裝置作品結合不同空間表現；莊連東的作品在東方精神上廣納多元美感，嘗試結合不同媒材，拓展水墨表現力度；蔡獻友的作品透過對「物」不斷地實驗與探究，探討事物存在性的本質。展覽期間亦邀請三位策展團隊藝術家與大家分享當代藝術及版畫創作之美，歡迎大家免費報名講座，報名連結：https://www.surveycake.com/s/8z3L3。
將異質圖像並置，營造衝突性的美感，運用多重空間組構及塑形、刻鏤、裱貼紙材，呈現水墨立體空間。
所標示的是不斷滅絕與重生之植物「原型」，帶引我們重返自然的原始性。