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HTC VIVE Arts 將於巴塞爾的巴塞爾藝博會展出 Albert Oehlen 與曾吳的兩件全新 VR 藝術作品

滔新聞/跳跳虎(蔡漢威 / Hon-Wai Choy) 2022.06.16 10:56

宏達電(HTC)旗下致力於結合藝術與創新科技團隊 VIVE Arts 與巴塞爾藝博會合作,於巴塞爾展覽中心 1 號展廳的藝博會專用展示空間中呈現 VIVE Arts 與 Albert Oehlen 及曾吳兩位藝術家的全新合作作品,展示了兩位藝術家首次對虛擬實境的探索。Albert Oehlen 的 Basement Drawing 以及曾吳的 A mighty mass emerges 兩件空前絕後的全新作品將於 2022 年 6 月 16 日至 6 月 19 日展出。

 

 

VIVE Arts 總監葉心宇表示:「我們很高興能夠於巴塞爾藝博會中首次亮相 Albert Oehlen 及曾吳的首件 VR 作品。 希望觀眾能細細體會這兩位藝術家大相逕庭的表現手法。曾吳使用詩意盎然的方式來探索《白鯨記》的海洋世界; 而 Oehlen 則在現實和虛擬之間跳轉,讓觀眾能隨藝術家體驗虛擬世界中的『真實』感受。VIVE Arts 致力於改變人們體會藝術的方式,我們透過合作和委託,期盼藝術家能夠著手在全新科技上,將他們的創意願景轉為實體。自 Covid-19 疫情開始,數位科技就在藝術界中扮演著不可或缺的一角,我們很期待能夠展示這兩件曠世巨作,並為 VR 藝術的媒介樹立全新標竿,展現出無窮的創造力和尖端科技。」

 

此為 VIVE Arts 第三次成為巴塞爾藝博會的官方 VR 合作夥伴,攜手不斷地致力於推廣和拓展藝術方面的創新技術。 VIVE Arts 先前於巴塞爾藝博會展覽中的展出包括:“Anish Kapoor 和 Marina Abramovic 於 2018 年香港巴塞爾藝博會上分別展出首件 VR 藝術作品,以及 Laurie Anderson 和黃心健於 2019 年香港巴塞爾藝博會上展出 To the Moon。

 

Albert Oehlen, Basement Drawing

 

Oehlen 自 1980 年代以來就一直是當代藝術界的領軍的人物,他將抽象、具象、拼貼和電腦產生的繪畫元素一同融合至畫布上。他從 1990 年代開始將新科技融入他的實體作品中,包括噴墨印刷機、電腦輔助設計軟體以及干擾電腦螢幕的 像素線條等。VIVE Arts 即將展示他的全新 VR 藝術作品 Basement Drawing,帶領觀眾前往 Oehlen 位於 Pasadena 的地下室工作室,在那裡他們將遇到這位藝術家的超現實數位化身。觀眾可以靠近這位藝術家,並一睹 Oehlen 實時創作墨畫的過程,箇中靈感源自一段不成調的電子樂,而作曲者就是藝術家本人。

 

Albert Oehlen 說道:「先前有人問我能否紀錄我創作的過程,以 VR 創作的靈感就此湧現。我心想有個虛擬形像能為我代勞的想法很新穎,也讓我可以不用站在攝影機前。」 

 

這件藝術作品讓藝術家有了前所未有的表現機會,當觀眾在黑暗狹小的地下室觀賞 Oehlen 本人創作時,一種十分親近且強烈的體驗感油然而生。Oehlen 透過大眾眼前的虛擬形像,讓現實與虛擬之間的界線變的飄忽不定,使用 VR 增添親切感的同時又能產生距離感。他不斷挑戰著現場景象的逼真程度,並安插了「破綻」,突破如臨其境的幻象,又讓觀眾 不忘身處的是虛擬的實境。Basement Drawing 由 蛇形藝廊藝術總監 Hans Ulrich Obrist 一手策劃,並為藝術家與該機構 一同合作開發。這件作品由擅長逼真數位虛擬形像的 MacInnes Studios 操刀製作。 

 

MacInnes Studios 採用了許多較常在電影和電玩產業中使用的先進虛擬製作技術,只為作出這部讓人瞠目結舌、維妙維肖的互動式虛擬體驗。製作過程始於拍攝及測量掃描 Oehlen 本人,一共使用了 120 台相機來拍攝這位藝術家,接著便將這些照片融合成 3D 圖像。 Oehlen 創作的那首不成調的電子樂被用來「激發」他的作畫動作,這些動作被捕捉後再以 3D 形式繪製。所有元素最後都被整合到 Epic Games 的 Unreal 遊戲引擎中,用創意、實時擷取技術及 3D 空間呈現出 Oehlen 此種獨一無二的體驗。

 

曾吳 , A mighty mass emerges 

 

從敘述至紀錄片,到現場表演和錄像藝術,曾吳的作品都以跨越風格及限制的藩籬而聞名。曾吳的 Of Whales 於今年第 59 屆威尼斯雙年展上以迷人的大型數位影像和聲音裝置形式首次亮相。曾吳在她的首部 VR 作品 A mighty mass emerges 中衍伸了錄像藝術 Of Whales 的內容,再次與法國 Studio Albyon 合作打造一種全新的 VR 體驗,讓觀眾徜徉在海洋表面下的鯨魚世界中。

 

曾吳將 Of Whales 視為她的「第二段」計畫,靈感源自 Herman Melville 的《白鯨記》,其中還包括她的長篇無聲電影 Moby Dick; or The Whale。雖然片中故事側重於人類角色,但 Of Whales 利用了 VR、XR 和遊戲引擎技術構築環境的能力來發想鯨魚的視角,並將海洋重新構建成了宇宙般的環境,正恰如 Melville 於小說中所描述的場景。曾吳、VIVE Arts 和 Studio Albyon 另將 A mighty mass emerges 轉變成一部動態的實時影片,這部 VR 藝術作品片長 15 分鐘,以全新的 HTC VIVE Flow 沉浸式眼鏡展示,讓觀眾從鯨魚視角進入詩情畫意的冥想。 

 

曾吳說道:「非常榮幸與 VIVE Arts 合作,他們為我提供了一種前所未有的創造方式。作為一名電影製作人,我對非線性敘事的可能性感到非常興奮,而以 VR 方式建構《白鯨記》這樣的小說世界而言看來相當適合。」

 

VIVE Arts 致力於與藝術家建立長久關係,讓他們透過創新的數位科技來拓展作品範疇並探索創新的點子。曾吳於第 59 屆威尼斯國際雙年藝術展中展出的特別藝術項目-大型影像和聲音裝置《Of Whales》作品將展至 11 月 27 日。曾吳與 Moved by the Motion 團體共同創作的另一項 Moby Dick 元素作品 EXTRACTS,目前也在紐約惠特尼雙年展上展出。

 

Basement Drawing 及 A mighty mass emerges 將於 VIVE Arts Lounge 中展出,展出地點位在巴塞爾展覽中心 1 號展廳。 

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