秉持著對台灣土地的熱愛，台灣知名設計師服飾品牌 YENLINE 長期致力於傳統手工藝，今日（9）於國立臺北藝術大學舞蹈廳舉辦《Lala Ban 與祖靈的對話》永續時尚展演，本次演出由文化部指導與輔助，特別邀請由知名打擊樂家何鴻棋所創立混合各式障別團員的「極光打擊樂團」領銜演出，更攜手多位大師聯手跨界創作，其中包含由知名日籍作曲家 Koji Sakurai（櫻井弘二）編曲、2017 臺北世大運及高雄世運開閉幕燈光設計總監—車克謙進行燈光設計；此外，本次特別將環境永續的精神融入時尚服裝秀，以嶄新的表演形式亮相 YENLINE 2022 / 2023 秋冬新品，由伊林模特兒群及教育部終生榮譽國家講座主持人蔡今中博士，共同在磅礡樂聲中展示許艷玲設計師的最新力作，生動地呈現噶瑪蘭族的文化、音樂與傳統香蕉絲編織工藝之美。本次演出以愛和包容貫徹整場表演設計，不僅集結眾單位之力，更吸引知名演員高欣欣及兵家綺出席力挺，期待重新喚醒人們對弱勢團體和消逝中的傳統文化的重視與關注。
打造永續時尚！YENLINE 2022 / 2023 秋冬新品全新亮相
許艷玲設計師自小經常進出原住民的土地，對原住民的文化與工藝情有獨鍾，自 1994 年成立服飾品牌 YENLINE 以來，便不斷突破自我、攜手傳統工藝師跨界創新，期待透過服裝訴說不一樣的故事。為更深入了解噶瑪蘭族，許艷玲設計師特別前進花蓮新社部落，走訪噶瑪蘭族人為復興傳統工藝所成立的香蕉絲工坊，深度探尋噶瑪蘭族即將消逝的香蕉絲傳統編織工藝與文化故事，《Lala Ban 與祖靈的對話》的展演念頭就此萌發，期盼藉由時尚的注入與跨界展演的形式，忠實呈現噶瑪蘭族傳統文化情懷與感動，更希望能復興天然織染工藝，為文化傳承及永續盡一份心力。
YENLINE 2022 / 2023 秋冬新品於今日（9）正式亮相，本季秋冬新裝以「永續」及「傳承」作為設計主軸，許艷玲設計師設計理念以人為本，結合東方哲理強調展現【真實】自我和【友善】使用者需求的面向來禪示【服裝之美】，更運用天然染、環保素材結合傳統工藝，輔以立體剪裁技術，力展法式優雅的時尚服飾，體現【真、善、美】的人文情懷。此外，本次極光打擊樂團團員演出之服裝亦由許艷玲設計師親自操刀設計。本次秋冬新品三大亮點：
沉穩黑白延續噶瑪蘭傳統美學
以噶瑪蘭族服經典的黑白色系作為本季秋冬新品主要配色，作為時尚系統中最能代表經典的顏色之一，許艷玲設計師透過不同的剪裁面積、紋路線條等，搭配噶瑪蘭族傳統對稱圖騰印花及植物染布工藝，將逕渭分明的黑白色塊詮釋出截然不同的樣貌，完美而忠實地傳遞噶瑪蘭族鮮明而兼容並蓄文化之美。此外，過去噶瑪蘭族人曾因征戰而隱匿於阿美族部落超過一世紀，為忠實呈現兩族群的歷史淵源，許艷玲設計師特別將代表阿美族的紅色元素融入於領口及裙擺中，象徵過去阿美族的善意對噶瑪蘭族得以延續的重要性。
立體俐落剪裁展示法式優雅
許艷玲設計師擅長運用立體剪裁、不對稱設計將設計理念具象化，賦予時尚作品強而有力視覺衝擊及藝術氛圍，使服飾成為藝術品般的存在。本季秋冬新品透過不同材質及色彩堆疊，跳脫傳統服飾框架，以多層次結構勾勒出多元文化交融的形貌；而在實穿性與舒適度上，許艷玲設計師總能透過細緻、精準的剪裁手法，將繁複、繽紛的元素完美收攏，形成前衛又不失優雅的和諧感，無論是男女裝系列，皆能感受到傳統文化與時尚交織的意象。
永續材料躍上時裝
許艷玲設計師長期關注及投入社會公益，並於去年（2021）成為台灣第一家通過 ISO 20121 活動永續性管理系統驗證的時尚品牌。為將花蓮新社部落的香蕉絲工藝傳承下去，特別前往花蓮拜訪蕉絲工坊的耆老，將噶瑪蘭特有的傳統編織工藝「香蕉絲」，透過多道工法、植物染及織法等不同工序融入其中，無論是裙擺的滾邊或馬甲上的愛心造型設計，皆能看見香蕉絲的身影及精緻工藝的展現。透過與時尚潮流的結合，許艷玲設計師期望藉此能讓更多人看見這項即將消逝的傳統工藝，讓噶瑪蘭族的文化與服裝之美能永續傳承下去。
《Lala Ban 與祖靈的對話》永續時尚服裝Ｘ民族古調Ｘ震撼敲擊音樂，激盪全新跨界創作；日籍作曲家 Koji Sakurai 重新演繹傳統古調，譜出嶄新噶瑪蘭族樂章
《Lala Ban 與祖靈的對話》本次展演攜手極光打擊樂團共同演出，表演內容以噶瑪蘭族的古調及歌曲為架構，節目共分為「話說噶瑪蘭」、「流亡貴族」、「我是噶瑪蘭」三大章節，並邀請知名日籍作曲家 Koji Sakurai（櫻井弘二）一同加入，將全新曲風注入其中。同時，邀請教育部終生榮譽國家講座主持人蔡今中博士及伊林模特兒群完美演繹許艷玲設計師的秋冬最新力作，完整呈現傳統香蕉絲工藝時尚之美。為更具象化噶瑪蘭文化的鮮明特徵，此次亦邀請 Happy Hair 快樂髮型與中華整體美業教育協會鼎力相助，將香蕉絲元素融入模特兒頭飾中，展現生動而活力的樣貌。
在噶瑪蘭族的社會中，無論古老或現代歌謠，都扮演著凝聚族人，以及祈求祖靈庇祐的重要角色。第一章「話說噶瑪蘭」一開場，全場燈光聚焦於極光打擊樂團團長何鴻棋身上，以傳統鼓樂演奏《金木革與圖騰的對話》，由模特兒示範秋冬新品第一套，以黑白兩色對應噶瑪蘭傳統服飾經典配色，搭上由東方纏重新詮釋的香蕉絲工藝配件，展現不同傳統美學；第二章「流亡貴族」則由噶瑪蘭族族人代表—沐特 黎杏、龎志豪彈奏著吉他及海浪鼓帶來噶瑪蘭族古調演唱，本章節搭配天然染系列服裝展示，此系列面料來自宜蘭染工坊發展協會及安染工坊，宜蘭染工坊以噶瑪蘭的古色渲染成河川，帶出壯闊山河的氣勢；而大膽色彩搭上幾何圖紋的染布，則是出自安染工坊的縫綁染大師劉俊卿，以複雜的綁染工藝呈現出噶瑪蘭特有圖騰；最後一章節，「我是噶瑪蘭」加入極光打擊樂團全體團員，以木琴、鐵琴、低音鼓等演奏出噶瑪蘭傳統歌曲《採川七》、《抓手指》及《我們是噶瑪蘭》，以宏亮歌聲、輕快節奏詮釋噶瑪蘭族兒時趣味，結合 21 位模特兒將伸展台延伸至舞台下方，讓觀眾得以更近距離觀賞香蕉絲的精細工藝與時裝碰撞出的創新火花，不僅帶領觀眾感受噶瑪蘭族的百年歷史，更為表演畫下完美句點，期待透過《Lala Ban 與祖靈的對話》展演讓更多人聽見屬於噶瑪蘭族文化的聲音。
