【文/陳小凌】德國藝術家克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）使用金屬、有機玻璃、古董玻璃、壓克力或紙本繪畫等媒材來創作，不僅運用工業化材質，也利用手工技法，混合拼貼幾何、極簡主義的概念，持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層。
德國藝術家克里斯蒂安．格琳作品。Bluerider ART提供。
格琳擁有建築學背景，多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，在台首次個展「漸層 Gradient」作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。
研究並關注色彩、光線、空間所構成的氛圍–所見的「光線」，選擇「透明」的玻璃媒材，讓作品的前景和背景的分離更加流暢。作品由垂直水平分割的塊狀圖形構成，漸變的序列色彩與線條不斷交疊，在光線的照映下，呈現一種立體而柔和的物質性，沉靜有秩序，也因光線與觀者視線移動的變化，產生色彩的流動狀態，色彩邊緣的界線相當模糊，近距離觀看時，會發現其表面相當細緻。
作品整體破除嚴謹的幾何型態，透過帶菱紋玻璃、色彩選擇與反覆試驗，充滿強烈的繪畫特徵，光引導著觀者凝視作品，縱使積極凝視，也無法一眼望穿。色彩是人們所見的天空、海洋或是土地，帶有冷暖寓意，尤其夜間作品自帶發光，神秘且寧靜。
「光」是格琳創作的核心元素，藉由光影呼吸、穿透、玻璃、 色彩、透明，物質相互對照與呼應，藝術家全新裝置作品 Solar Winds（2022）系列裝置及2022年最新作品，將首次於Bluerider ART 台北·敦仁館登場。