共生 — Seed 2.0 跨國巡迴永續藝術展
台灣好報/王雯玲/高雄
4 年前
【記者王雯玲/高雄報導】藝術,為時間銘印永恆之美,也為人與環境建立永續的共生關係。由國際藝術家組成的「a-space network」自2020年於瑞士巴塞爾啟動「永續藝術計畫 ASF (art for a sustainable future)」,透過藝術的美學力量,提升觀眾對於永續的認知,並展現人類與其身處環境的友善連結。ASF: SEED 2.0 永續藝術計畫承襲前一屆的永續精神,並擴大規模舉辦跨越歐洲與亞洲的跨國巡迴展覽。台灣站「共生 — Seed 2.0 跨國巡迴永續藝術展」,由異雲書屋及為美學有限公司擔任巡迴展覽的共同主辦方,展出台灣、波蘭、日本、瑞士四國,曾建穎、張驊、沼田侑香、坂下彰、 Michel Winterberg 、 Matthias Gubler、 Alek Slon、Magda Fokt 共八位當代藝術家的作品,展覽將於 2022年 5月 7日至 2022年 6月 5日,在異雲書屋與觀眾相見。
「共生 — Seed 2.0 跨國巡迴永續藝術展」台灣站,以「藝術與自然共生」作為展覽主軸,並融入東方美學視角,賦予不一樣的永續觀點。參展藝術家透過多元藝術表現形式回應環境永續,並檢視人與自然的關係。瑞士藝術家Matthias Gubler的作品利用當代的影像拼貼手法,對氣候變遷議題進行表態。日本藝術家坂下彰則從自身生活經驗汲取創作素材,他將路邊撿拾的遺棄物納入創作中,運用壓印讓它們在赤陶雕塑留下痕跡,象徵人類活動的證據深深地烙印進自然景觀中。
此次台灣站展覽,也將展出台灣藝術家曾健穎、張驊,新系列的作品。藝術家曾建穎的作品利用繪製花鳥草蟲的古典技法,描繪剩食以探討當代消費社會的物質氾濫及價值觀。
而藝術家張驊的創作充滿對環境變遷的關照,他藉由油彩的層層罩染,刻劃記憶中的景物隨時間流變的軌跡,進而重塑全新的風景面貌。
本次展覽期望透過藝術家之眼,與充滿想像的創作,連結人與環境、社會的關係,並引起觀眾對永續議題產生更多的思考與想像。
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