【文/陳小凌】澳洲備受矚目且獲獎無數的編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake），將與兩廳院及臺灣旅美舞蹈藝術家劉奕伶，集結臺灣55名舞者，帶來跨國遠端排練合作《群像》（Colossus）將於4月29、30日於國家戲劇院正式登場。作品探問群體／個體的關係，與社會大眾的生命經驗息息相關，親身感受到波瀾壯闊的震撼！
55位舞者演繹群像舞作。兩廳院提供。
《群像》是近年國際舞壇少見的大編制，從壯闊整齊的群舞到各顯身手的獨舞，一動一靜之間交織成一齣刻畫人性的作品。2018年於墨爾本藝穗節首演即引起熱烈的迴響，演出片段在網路上更高達460萬人點閱。這部動用到50餘名新銳舞者規模龐大的作品，展開其特殊的國際巡迴—召集當地新銳舞者演出，由編舞家與在地排練指導遠端連線工作。繼去年巴黎夏佑宮國家劇院的成功演出後，臺灣版將由臺北市立大學舞蹈學系暨碩士班與中國文化大學舞蹈學系的學生舞者經徵選後演出。
「看見人的樣子」正是《群像》這個大規模作品最核心的命題，排練指導劉奕伶表示：「有這麼多人在這樣的環境中，做同樣的事情，但每個人做出來的結果卻是不一樣的，這都可以被閱讀到個性。觀眾可以在其中找到自己，可能你是急性子，脾氣不好，或許，你能在這些舞者中，看見與自己相似的某一個部分。」
《群像》不只表現出眾人與群體的力量，更探索團結、暴民行為、抗議行動、親密關係與控制。《群像》提出大哉問：我們的社會、群眾和社會網絡是否不僅僅是個人的集合體？舞作中展現的肢體動作和形成的各種隊形樣貌，也呼應自然界更龐大的體系與格局，造就出史詩般的恢弘規模。
旅美舞蹈家劉奕伶。兩廳院提供。
曾在美國比爾．提．瓊斯現代舞團（Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company）擔任職業舞者11年的劉奕伶，在2019年中旬「轉職」為獨立舞蹈工作者後，因為疫情回到臺灣持續創作演出。此次兩廳院與劉奕伶合作，除了倚賴編舞家史蒂芬妮．雷克與她的團隊發展出的一套縝密的工作方法外，劉奕伶擔任的排練指導更扮演舉足輕重的角色，在短短三週密集的排練裡，雷克與其助理透過越洋連線親自教學臺灣舞者，劉奕伶則作為她的眼與耳，判斷每一位舞者的實際排練情況，與編舞家隨時討論調整緊湊的排練計劃，而因為舞者排練時的優異表現，使得現有的作品有機會因地／人制宜，劉奕伶於部分舞作段落與舞者共同編創，創造出專屬臺灣的《群像》版本。
《群像》即將於4月29日與4月30日於國家戲劇院正式登場，近兩年因應世界疫情，每個創作者不得不為自己的作品做出改變，尤其在國際巡演上，採取遠端排練是許多創作者適應新世界的運作方式，《群像》是一部成熟且風格明確的作品，她對遠距排練演出的開放創作態度，於排練過程中嶄露無遺，克服了當編舞者與舞者無法身處同一空間共享呼吸、彼此共振的難關，打破巡迴演出的國界限制，更讓不同國家初出茅廬的表演者們，用自己獨有的身體語言與個性「翻譯」這件作品。