曾雍甯是台灣以彩色原子筆在紙上進行繪畫創作的第一人，也是原子筆畫的原創性藝術家。曾雍甯的創作靈感來自於台灣本土，鹿港的廟宇、神桌的雕刻、繽紛的花布、鹽水的蜂炮、廟會的陣頭、林間的花木、山巒的層次，甚至是女兒手中的棒棒糖，將以上這些元素的形、色或是意象，轉化為環環圍繞或是重複相疊的原子筆痕跡。將細細的原子筆痕跡，聚沙成塔般的成為線條與色塊，進而成為形與形互動、色與色對比，不斷繁延、擴張、生意勃發的構圖。

　　以熱帶與亞熱帶氣候為主的台灣，孕育豐富的動植物物種，擁有千變萬化的色與形。台灣的廟宇大量使用色彩繽紛的剪黏、彩繪、交趾燒，色彩之豐富超越中原廟宇。較寒帶樹木硬度為大的台灣熱帶樹木，又為寺廟與神像雕刻提供了較佳的材料，為造型提供浮雕、透雕的各種可能。這些色與形的豐富變化，早已深入曾雍甯的基因，轉化成源源不絕的創作養分。

　　只使用現成色而不調色，使得曾雍甯所能使用的顏色是既定、特定而有限的，他不能模仿也不能創造顏色。現成色是嚴謹科學的規格化下的量產製品，不論一組彩色原子筆是12、24、36色，都是飽合且不能在真實世界中找到相對應的顏色。這也使得使用現成色顏料的作品，是非寫實的。以原子筆筆跡覆蓋度的變化，一樣能產生濃淡深淺的差異效果，而成為作品的肌理。

　　一開始，使用彩色原子筆與紙做為主要創作媒材，曾雍甯為的是取其便利，與不佔收納空間。不用調色與洗筆，使得創作可隨時開始隨時結束，一束筆一張紙就是所有的創作材料，省時省事又省空間。但當曾雍甯掌握了材料的特性，將特性轉化為自己的創作語言，再將創作語言與材料發展為個人的藝術辨識，且隨著專業藝術家之路的邁進，專職創作與穩定的個人工作室成為常態，彩色原子筆的便利性就不如帶給藝術家的個人識別性來的重要了。

　　曾雍甯不同系列的作品，大都能給觀者喜悅與生意盎然的感覺。曾雍甯的作品進到一個空間，畫面上飽和且繽紛的色彩和複雜多變的形體，立刻能活化空間的氛圍，讓空間充滿了五光十色、花團錦簇，讓靜態的空間產生百花齊放的動感，讓身處其間的人，心情也為之開朗。這就是曾雍甯作品的迷人與引人入勝之所在。

　　曾雍甯的作品非常理性，他以驚人的耐心與毅力，持續探討形與形的關係，色與色的關係，完整與破碎的關係，平面與立體的關係。然後以苦行般的手作，發展形、形、色、色的無限可能。既然色與色、形與形的關係存在無限的可能，曾雍甯的創作力將不虞匱乏，他已經為自己找到了一條可長可久的藝術之路，屬於曾雍甯個人的藝術的原生態。

　　這次交大藝文空間於2022年4月28日至2022年5月25日舉辦的『信仰的原生態～曾雍甯個展』，展出曾雍甯近三年來的新畫作約30件，包括「嶢嶢」、「綻放」、「繽紛」、「映景」、「原生的律動」等系列作品。陽明交大與高士畫廊特別將展出畫作編印成精美專輯畫冊，歡迎有興趣的民眾關注交大藝文空間臉書粉專，分享觀展心得有機會兌領精美展覽專輯，另外分享臉書貼文可抽曾雍甯畫作設計之綜合鳳梨酥禮盒。歡迎對當代藝術有興趣的朋友蒞臨欣賞指教。

　　另2022年4月27日13:20-15:10 於交大校區圖書館B1浩然國際會議廳將一場【經典通識教育講座】「藝術的信仰～曾雍甯的專業藝術家生涯」，由張孟起（策展人、高士文化藝術有限公司總經理）擔任引言人，與談人為曾雍甯（藝術家）、林翰君（宜蘭美術館展覽組研究員），為實聯制自由入座，額滿為止。歡迎自由參加。

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