嶺南畫派大展賞析焦點：吳欐櫻連屏新作　山水雲霧繚繞紙上

【記者 沁諠／台北 報導】
「嶺南畫派大展─傳承與拓展」展出台灣、大陸、港澳、美加、澳洲、越南等地名家共198件畫作，薈萃今日嶺南畫派創作精華，於4月15日至4月24日在中正紀念堂盛大登場。當代書畫家吳欐櫻的連屏作品〈觀瀑〉，大片雲瀑空靈繚繞，被多位書畫鑑賞家推薦為本次大展必看焦點。

中國山水畫講求「遠觀其勢，近觀其質」，也就是以「意境」為重，文人畫中尤以山、水、雲、霧被視為最能表現意境變化的題材。〈觀瀑〉以大量「留白」來表現瀑布的磅礡水勢與雲嵐的相互融和，相對地形成雲霧、水氣飄渺的空氣感。

吳欐櫻師承歐豪年，為嶺南畫派第四代傳人，現任台北市中國化學研究會理事長，同時也是書畫藝廊執行長。吳欐櫻在創作過程中，經常加入兩個元素，其一是用小點景來發揮比例尺的功能，由渺小人物來凸顯懸崖峭壁的高聳巍峨、瀑布的壯闊奔騰，形成鮮明對比和趣味，這樣更能把人與大自然的互動融為一體。其二是喜歡用文字來詮釋畫面的意境，寫上一首詩或詞來落款，期許自我能達到王維「詩中有畫、畫中有詩」的境界，〈觀瀑〉以詩入畫：「直落飛泉氣勢雄，如雷貫耳入穹窿，凌空絕壁觀湍瀑，濺玉噴珠煙水融。」蘊含詩、書、畫，賦予意與真的合一境界。 吳欐櫻在畫作上充分發揮嶺南畫派的特色並應用在其作品中。佈局重視留白－所謂「用心在無筆墨處」，與音樂上的「無聲勝有聲」，有異曲同工之妙，留白可以讓觀覽者發揮想像力，隨著心境有不同的感受；用筆注重骨法－畫在紙上的每一筆必須是有含義的、有生命、有描述性，而且富於表現的；融合西洋的寫生畫法－不單以自古傳下來的臨摹範本為基礎，而是主張親身經歷。因此，吳欐櫻作品完美詮釋嶺南畫派「涵泳今古、折衷中西」的精神。

對於中華書畫藝術推廣，吳欐櫻表示：「近年積極地投入網路媒體，將藝術作品或展覽透過數位方式傳播，能和海內外藝術愛好者和作者交流，以互動模式加深賞析者的印象，更能引起收藏家高度興趣。」這種創新求變的作法，亦彷彿呼應著嶺南畫派提倡新變以順應世界潮流、勇於開拓的精神。

即日起至4月24日「嶺南畫派大展─傳承與拓展」於台北市中正紀念堂1展廳展出。嶺南畫派經百年發展，對近代國畫影響深遠，國內的書畫愛好者必定不能錯過此一盛事，把握機會蒞臨觀覽。

圖1：吳欐櫻國畫山水連屏新作〈觀瀑〉，正於中正紀念堂嶺南畫派大展展出。（攝影／唐金龍）
圖2：「嶺南畫派大展─傳承與拓展」於4月17日在台北中正紀念堂1展廳盛大開幕！邀集台灣、大陸、港澳、美加、澳洲、越南等地共198件作品，展現「嶺南畫派」於世界各地發展與傳承。（攝影／唐金龍）


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