【文/陳小凌】腥羶色、最高把妹技術什麼都來！最「台」的《釣蝦場的十日談》4月15至17日在臺灣戲曲中心大表演廳上演，由阮劇團藝術總監汪兆謙與國際偶戲大師楊輝聯手執導。疫情下全球無一倖免，此劇以西方驚世駭俗《十日談》為靈感，特邀南臺灣布袋戲全明星陣容同場拚戲，結合人戲、偶戲、即時投影等複合演出形式，在葷腥不忌與嬉笑怒罵的演出中，反映疫情當下的荒誕人性，也探討這場新世紀瘟疫對全球造成的改變。
阮劇團藝術總監汪兆謙與國際偶戲大師楊輝聯手執導。陳小凌攝影。
1348年黑死病爆發，一群年輕男女到佛羅倫斯郊外山上的別墅躲避這場瘟疫，每天輪流講一個關於人性七情六慾的故事，批判教會、禁慾主義及貴族墮落等。時序回到百年後的2020年，COVID-19影響全世界，當時在義大利的楊輝與台灣的阮劇團團長汪兆謙在疫情爆發期間一起發想出《釣蝦場的十日談》，從經典《十日談》100篇故事內精挑細選，包括說了很多謊話還被封為聖人的阿徠、有夫之婦愛上鄰居的男子，竟利用神父傳達愛意，或是修道院來了個猛男，他如何假裝啞巴，覬覦修女美色等十篇離奇曖昧的故事。
汪兆謙說：「《十日談》對於人性的七情六慾毫不掩飾，年輕男女間的賀爾蒙噴發，黃色笑話、傷風敗俗都來，雖故事內容離經叛道，我們想要傳達的是如何戳破人性的表面，徹底展現慾望的本性。」場景設定在嘉義鄉間的「大海濱複合式釣蝦場」，轉型作為防疫旅館，被困在釣蝦場的員工、顧客，在被重重隔絕的日子裡，向彼此述說真真假假的故事。釣蝦場地點設定有著多重意涵，汪兆謙說：「釣蝦場是我們一直想挑戰的場域，也是最能代表台灣色彩的地方，裡面包羅萬象很混搭什麼都有，可以在這裡吃熱炒、唱卡拉OK、打電動、包檳榔或是夾娃娃，像是一個台式俱樂部，釣蝦場地點就是這樣誕生。」
釣蝦場的十日談劇照。張震洲攝影。
演出亮點還有偶戲人戲大PK，由國際偶戲大師楊輝領軍，與6位偶師、5位阮劇團演員共同演繹，其中包括李天祿大師第三代傳人黃僑偉、真雲林閣掌中劇團第2代團主，也是布袋戲傳奇獎金掌獎大滿貫得主李京曄、嘉義義興閣掌中劇團搖滾布袋戲的王凱生，以及蘇俊穎木偶劇團團長金光布袋戲蘇俊穎，看這些身經百戰的布袋戲演師，無論是嘲諷所謂「善良風俗」、還是傳達男女之間火辣的情慾，都能透過布袋戲趣味的口吻、輕鬆的口白活靈活現。楊輝說：「布袋戲美學是俗豔的，擅長『畫虎爛』，搭配演師的口白會非常有趣精彩，《十日談》裡有很多片段的色慾故事，用人來演太直接，用偶來體現會非常有趣。同時，也想藉這個機會來推動傳統偶戲跟當代劇場對撞與合作，希望打開偶戲另一個局面。」
人偶共演對演員們是極大挑戰，顛覆傳統布袋戲演出方式，阮劇團演員需學習如何操偶，布袋戲演師也要練習站到臺前跟偶演戲，演出甚至加入西方音樂，超級混搭，用十段臺上臺下的比拚，說十個人跟偶的精彩故事，如何達到「人偶合一」境界。偶師黃僑偉表示：「以前布袋戲操偶都是在後面，看不到人，一開始站到台前我會有點害羞，但現在慢慢習慣，因為人很大、偶很小，彼此的關係建構是很大的挑戰。」
釣蝦場的十日談劇照。張震洲攝影。
《釣蝦場的十日談》是阮劇團首度挑戰現代戲劇與布袋戲的全新創作，一樣講的是離經叛道故事，卻截然不同的面貌，要帶給觀眾充滿荒謬、嬉鬧的喜劇作品。 汪兆謙表示，「阮劇團這幾年有意識地把文本從西方拉回東方，將臺灣原創比例提高，這次將與世界、傳統交流接軌，很期待這次把在法國巴黎的楊輝老師請過來，並邀請到這麼多中南部很厲害的演師一起來搬演，也是今年給我們的挑戰，我們想持續挖掘臺灣本土文化，同時努力跟世界交朋友。」阮劇團✕楊輝《釣蝦場的十日談》演出提供口述影像觀賞方式，讓更多有需求的朋友可以欣賞作品。