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談及《RE:CAVE》創作源起,蔡宏賢回憶,2015年第一次踏入歌劇院,看到19米高曲牆,感受歌劇院就是一個巨大的洞穴,相當震撼。它有一種不斷呼喚及把人拉回記憶中的魔力,很希望能挑戰在場創造高度的影音實驗。
他進一步說明,這次特展命名也來自柏拉圖的經典洞穴寓言(Allegory of the cave),描述囚困在洞穴的人類生活在火光搖曳的虛擬擬真影像中,並透過90年代科技藝術著名的虛擬沉浸洞穴系統(Cave Automatic Virtual Environment)所建構出高速運算的沉浸包覆影音裝置,打造寓言中虛實宇宙交錯的科技洞穴。蔡宏賢透露,這次的作品將不只是沉浸、更是維度的創造,觀眾在此可以體驗整個感官的延伸。
擅長以新媒體視覺影像詮釋聲響的煙花宇宙 Endospace,也帶來《追憶似水年華 Temps Perdu》,搭配日本音樂創作者DJ U-CAN的音樂,讓觀眾如徜徉在深海中,身旁圍繞豐饒神秘海底生物所交織而成的生命銀河。
煙花宇宙團隊藝術家周玥指出,該作品因疫情而起,表達了對未來的嚮往和期許。縱使人們歷經疲憊和恐慌,仍相信現在若能回歸自我、保持平穩,依舊能找回過往的美好。周玥也表示,這是煙花宇宙少見風格帶「甜」的作品,希望疫情稍有升溫的現在,能帶給大家一點希望。
德國藝術家艾力克斯・格瓦拉(Alex GUEVARA)《U+2225》打造黑白線條衍生圖形,貼合曲牆面如細胞般不斷變化、生長,期待大家以宏觀視角讓想像奔馳。「U+2225」為數學運算代碼的稱號,其中意涵如同「平行宇宙」可連通到某處的通道,作品中富含各種運算的圖像,會不斷有機的生長。
最後,NANONANO《 (in)visible》以生活周遭物品的微觀奈米影像所構成,如顯微鏡的縮放,瞬間變化為微觀角度、熟悉的物件轉化為外星世界。創作者之一許巽翔透過影片分享,這次作品希望帶觀眾進入平常無法宏觀的奈米世界。觀眾將於欣賞過程中,透過快速切換多重視角,體驗前所未有的感官衝擊。
回想這次打造洞穴的過程,3組團隊不約而同地表示,現在大部分沉浸影音空間都是連續的平面,沒有一個像是歌劇院曲面這麼的特別;創作圖像時不能只依循一種規格,而要針對曲牆不同的角度、線條不斷測試再改寫。
蔡宏賢提到,要將如此有機、非均質的空間,轉化為沉浸包覆式配置,是相當大的挑戰;影像與聲音稍一失準,就會不夠「包」,團隊光討論技術的文件就來回了非常多次!
針對《RE:CAVE》的體驗方式,藝術家們則各有所好。NANONANO推薦在觀賞時四處遊走,體驗影像與流線型空間結合的魅力,會有種瞬間移動的快感;而煙花宇宙建議可以找處角落坐下欣賞,會有回到母體般神秘的沉靜感;邱瑗則笑說,「看來最好的方式,就是嘗試以不同視角多觀看幾次吧!」
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