【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】在力晶文化基金會、財團法人林熊徵學田基金會，及財團法人臺灣省私立台北仁濟院鼎力熱忱支持下，「力晶2022藝文饗宴－許博允創作生涯60週年」樂展臺中場次，將於4月19日在台中國家歌劇院大劇院，集結音樂、舞蹈、戲劇界翹楚，把許博允的音樂才華展現在多元跨界的樂展新「藝」境中；國寶藝術家吳興國，則透過《寒食》的演出，呈現「音樂與舞蹈的對話」跨域藝術精華。

許博允特別介紹1974年創作的樂曲《寒食》，係以高難度的聲腔及意境悠遠的管弦樂配器，一展古代人文風骨與高風亮節。為了呈現《寒食》想表達的悲憤情緒，許博允使用了高低音差跨3個半的8度超級音距，樂曲戲劇張力隨之強烈，聽者莫不動容。

當年《寒食》一曲，是由已故男中音張清郎演唱， 許博允形容張清郎深入研究中國傳統戲曲、能劇、歌舞伎的發聲唱腔，空前絕後；因此這次樂展，將以張清郎的演唱錄音版本，為吳興國演出《寒食》呈現「音樂與舞蹈的對話」跨域藝術精華，也表達了許博允對故友羅硯、張清郎的緬懷思念。

而吳興國曾在1981年要過林懷民版的舞劇，今年吳興國重新詮釋。許博允表示，《寒食》的精神正好呼應當今俄烏戰爭的人性，「人只有一條命，在生存的時候，你的意義何在？尤其，許博允認為，《寒食》是講介之推做人的原則；而以吳興國跨領域的寬度，兼具京、崑、現代舞的優秀表演藝家，來詮釋《寒食》這樣高難度的肢體表演，是非常難得的呈現。

吳興國則感謝許博允給予他演繹《寒食》的機會，並分享，跳《寒食》這齣舞戲，讓他想起希臘悲劇，是能洗滌心靈、洗刷悲傷的。吳興國提到，重新詮釋《寒食》有個人的看法，戰爭帶給人性的啟發、帶來悲苦與創傷的回憶；如果藉由舞蹈音樂，是否可以找回人性最底層的那份深厚的愛、做人的本質，以及文人的修養、這個民族最高尚的追求。

由於吳興國從小以京劇為基底，肢體語言表達力深厚；成年之後，在雲門舞集接觸了現代舞。曾經在傳統走到現代、傳承與交流所承受的壓力，也曾迷惘，是許博允的鼓勵，「別等到你成為梅蘭芳才想創作」一語驚醒他，吳興國因此開始創新，他創立的「當代傳奇劇場」融合傳統與現代，並走向國際。

許博允創作生涯60年樂展，將於4月19日在臺中國家歌劇院獻演6首樂曲。許博允透露，1974~1977年是他作品最豐沛的時期、6首中有3首，除了《寒食》之外，還有《點線面體》、《境》，都曾在紐約上海韓國等地國際演出。尤其《境》，許博允是寓意心境、環境、情境，所以演出的當下，會邀請當地民族加入演唱。他說，這次也保留了空間，若是有機會，歡迎烏克蘭的演唱者加入。

許博允還指出，《琵琶隨筆》這首曲子，讓琵琶家演奏過上千次，是他作品中被演奏過次數最多的曲子。日本默劇大師也以《琵琶隨筆》編了很多版本的默劇；林懷民的《星宿》、《夸父追日》，也受到中國、菲律賓、韓國、新加坡等國際表演藝術家採用。

對這次樂展，吳興國更再次感謝許博允；吳興國的女兒吳采璘，也有機會編演出許博允另一曲作品《心》，將以雙人舞呈現。