【文/陳小凌】結合布袋戲、京劇、武術、官將首身段及北管音樂等多元臺灣傳統元素，演員和動畫、數位科技與傳統藝術碰撞，劇中將航運塞港、烏俄戰争、30年不變的電話入戲，紙風車劇團創團30周年製作《哪吒鬧龍宮》大玩諧音、時事梗，和生活習習相關的事件，讓現場人員會心一笑。25日至27日臺灣戲曲中心登場，將帶領孩子在奇幻的劇場世界裡接觸傳統戲曲。
紙風車劇團創辦人也是此劇總編導李永豐。陳小凌攝影。
紙風車劇團創辦人也是此劇總編導李永豐說：「我必須承認30年前做的東西如今已過氣與過時，觀眾經過30年後從文字思考到圖像思考，再變成數位思考，如何讓《哪吒》整體創新更能touch到人心？劇場要創新突破自我框架才能開創未來；透過人類共同的生活化情節，同理心的動機，使我們的兒童更容易接受及親近我們的傳統表演藝術。」
面對近期世界與社會的紛擾，李永豐也有感而發：「神仙也會有個性和缺點，花臉和布袋戲偶也會有情緒，何況是人類；所以我們面對紛争，不管是家庭相處、公司治理、國家甚至世界，唯有同理心與愛才能夠解決困境！這也正是紙風車堅持的初心。」
跳脫傳統布袋戲偶台，《哪吒鬧龍宮》由三層高低不同的幕組成，演員可在三道幕之間，前後左右自由穿梭。負責這次舞台設計—山峸製作設計公司袁浩程、吳亮萱，燈光設計由劇團長期合作夥伴鐘崇仁擔綱，以潑墨山水為發想，特別降低布景的彩度，大量運用燈光色彩與3D動畫渲染出每一場景變換與人物情緒，形成超現代感的舞台氛圍。
《哪吒鬧龍宮》有布袋戲。紙風車劇團提供。
動畫設計由「世界柔軟數位影像文化」的馬毓廷與劇團常合作的古家寧共同攜手打造，以3D電玩風格塑造龍王家族每個角色，運用動畫科技，由正面、背面遠近交錯投影，創造龍宮的神話情境的立體層次，配合劇情推進，讓場景在一秒之間切換山林海景，營造地動山搖的震撼，讓傳統戲曲突破限制，打開新的想像。
劇中亮點之一為真人與布袋戲交錯演出，為了呈現布袋戲精彩之處，特別邀請師承布袋戲大師李天祿、陳錫煌的「山宛然劇團」黃武山團長擔任布袋戲指導，教授每一位演員學習布袋戲操控，苦練三個月，演員人人都會操控布袋戲偶。
布袋戲偶由「楊家班藝術工作室」楊竣凱負責製作，戲偶小道具由林嘉燕設計製作，共製作60多隻戲偶。大、小布袋戲偶約為真人縮小5倍，身上服裝及手上兵器也比擬真人縮小，在舞台上對比明顯，連近看也非常精緻。
演出的武術指導由獲無數武術冠軍的彭偉群擔任，他精心設計本劇武打動作，並結合京劇、武術、官將首身段等，以呈現如武俠片般剌激的畫面。又因武打片段過多，製作團隊特別商請「唐美雲歌仔戲團」團員加入擔綱雙主角，為演出多上一層保障。
《哪吒鬧龍宮》劇照。紙風車劇團提供。
服裝設計由參與過1990《哪吒鬧海》歐洲巡演的劇場服裝設計蔡毓芬擔綱，參考唐裝、考慮演員武打動作及舞台畫面色調，讓人物及畫面更鮮明，蔡毓芬表示：「1990年哪吒鬧海是我劇場的青春記憶，能在32年後再次參與是一種幸福。」。
《哪吒》演出含有多樣化的音樂組合，有臺灣知名音樂家馬水龍〈梆笛協奏曲〉、西洋古典音樂、電影、電視配樂、電玩配樂、北管音樂等，並與「臺北木偶劇團」合作，由林永志團長帶領文武場樂師們現場演出，隨著每一刻變換的樂音，使得觀眾更加「聲」歷其境。
2020年便開始著手製作的《哪吒鬧龍宮》，第一波實驗成果因一場大火付之一炬；第二波實驗成果又因疫情而延宕，歷經許多考驗，終於在今年呈現至觀眾面前。