【文/陳小凌】莎士比亞神怪傳奇劇《暴風雨》和臺灣歌仔戲碰撞會激發甚麼火花？2022臺灣戲曲藝術節旗艦製作《無題島：孽種與魔法師》，最具爆炸性的組合：明華園天字戲劇團與莎士比亞的妹妹們的劇團攜手合作，由王嘉明與Baboo首度共同執導，以莎士比亞經典名著《暴風雨》為故事原型，以說戲形式呼應歌仔戲自由包容的生猛能量。
2022臺灣戲曲藝術節旗艦製作《無題島：孽種與魔法師》小彩。陳小凌攝影。
國內專擅莎劇當代移植與改編的王嘉明導演，以《暴風雨》為框架，關注戲曲最基礎的「語言性」，參考野臺戲的臺數，透過說戲、演員即興、排練加工後完成全劇結構，為演員量身設戲，進一步拼貼揉雜了經典莎劇的情節套路，背叛、復仇、扮裝、錯認、魔法、戲中戲等，並以此呼應歌仔戲自由包容的生猛能量，讓「胡撇仔」真正成為一種舞臺精神。而在議題上，顛覆以人類為本位的倫常與道德的價值判斷，試圖建立一個以妖怪的觀點和視角為核心的生態體系，重探情感、慾望、性別、身體的邊界，試問何謂「自然」？又如何重新定義「自然」？《暴風雨》原作中寬恕和解的意象被轉換成─在環境被人類開發破壞殆盡的當下，人類如何與自然共生共存？我們對島嶼的未來有什麼樣的想像？
王嘉明導演談《無題島：孽種與魔法師》。陳小凌攝影。
舞臺美學上，莎妹視覺語彙深具現代、都會、流行文化；而野臺歌仔戲的審美則是種巴洛克、裝飾、常民、俗艷的。二者的合作並非為尋找如何融合，而是在傳統與現代的並置下，尋找當代歌仔戲混雜與衝突的美感。導演Baboo強調，如何去拆解野臺歌仔戲的視覺元素，重組之後，放到現代劇場，形成一個新的，而且專屬於歌仔戲的美學？它既不是雅，也不是俗，它是野和生猛，我們要如何還原在當代劇場中？有沒有可能只要鬆動、置換某些元素，他就呈現一種屬於當代的美，長出屬於歌仔戲的當代視覺語言？
《無題島》從平面視覺開始，就顛覆觀眾對歌仔戲的想像。與莎妹長期合作，跨時尚、實驗影像與當代藝術的攝影師登曼波操刀，讓首波視覺成為搶眼的大膽實驗。延伸到舞臺上，一開始觀眾所見將是一個平凡無奇的戲棚後臺場景，然而從戲箱裡取出的，華麗豔目的服裝物件、螢光絢爛的道具佈景，在一場暴風雨之中，幻化成島上的各式魔神鬼怪，重組一個超乎想像、異於現實，卻也指涉現實的廢棄人工樂園，呼應著魔法發生之地，其實就在戲臺之上。
《無題島：孽種與魔法師》演員群。陳小凌攝影。
《無題島》以莎翁神怪傳奇劇《暴風雨》為故事的原型，透過妖怪視角與觀點出發，探問人與自然如何共生共存，同時勾勒島嶼的未來想像。故事描述一座廢棄的人工島嶼上，被流放荒島的魔法師東方應寒（陳昭香飾），建立了一個人、妖怪、精靈和平共存的王國。然而，魔法師心心念念復仇計畫，在精靈藍南（陳進興飾）與官若音（孫詩雯飾）的法力協助下，掀起了一場暴風雨，將當年背叛他的仇敵東方朝陽（陳麗巧飾）引來島上。荒島的經濟價值，讓仇敵決定奪取這個島，也破壞了島上的秩序。另一方面，曲離騷（吳奕萱飾）是半人半妖的新物種，擁有島嶼的繼承權，是島上的新偶像。當他發現自己真正的身世之後，決定煽動島上的妖怪發動一場革命，於是島上的繼承之戰就此爆發。5月6至8日於臺灣戲曲中心大表演廳，與觀眾們在魔法世界中來場超現實奇遇。