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文化部開啟與雪梨雙年展合作 臺灣原民藝術家首登第23屆雪梨雙年展開幕週

中央社/ 2022.03.14 17:47

文化部開啟與雪梨雙年展合作 臺灣原民藝術家首登第23屆雪梨雙年展開幕週

(中央社訊息服務20220314 17:47:36)文化部駐雪梨辦事處文化組攜手雪梨雙年展,共同支持排灣族藝術家阿儒瓦苡・篙瑪竿(武玉玲)創作全新大型裝置藝術《觸摸:記得我們的關係感》(Semasipu – Remembering Our Intimacies)參加第23屆雪梨雙年展,並於11日在雪梨沃許灣藝文特區第2/3號碼頭(Pier 2/3 at Walsh Bay Arts Precinct)聯合舉辦臺灣焦點活動(Taiwan Spotlight Event)。因受新冠疫情影響,澳洲邊境直至今(2022)年2月21日才開放,阿儒瓦苡•篙瑪竿是自2020年疫情爆發後,第一位親赴澳洲參展的臺灣藝術家,也是雪梨雙年展首度於開幕週舉辦臺灣焦點活動。

雪梨雙年展董事安・芙拉娜根(Anne Flanagan)在開場致詞介紹阿儒瓦苡•篙瑪竿的作品源自被風災摧毀的原鄉大社部落,集部落婦女及耆老共同拓印縫製記錄遺址,作品中充滿了情感與回憶,也呼應近日發生於澳洲東海岸的水災。她表示阿儒瓦苡•篙瑪竿為雪梨雙年展首位展出的臺灣原住民藝術家,而本屆也首度與駐雪梨辦事處合作,特別感謝文化部及駐雪梨辦事處的協力,並盛讚臺灣焦點活動是雪梨雙年展開幕週最好的結尾,未來也希望繼續合作。

駐雪梨辦事處長范惠君表示,藝術家阿儒瓦苡•篙瑪竿及獨立策展人彼勇此次參展,創下將臺灣原住民藝術首度帶入雪梨雙年展的傲人成就,並展現臺灣民主多元的軟實力。民主的包容與藝術的自由往往同行並進,本屆雪梨雙年展所展出的各項創作,體現各參展藝術家對於環境的感悟,也隱含臺澳所共享的民主價值,期許雙邊有更多藝文及人員的交流。

現場除透過紀錄影片介紹藝術家返回舊部落創作的過程,更從中感受到共同創作的婦女與耆老們的感動回應,本屆雪梨雙年展策展團澳洲原民策展人漢娜•當納利(Hannah Donnelly)特別安排澳洲原住民舞團Jannawi Dance Clan吟唱與舞蹈表演,展現臺澳原住民文化上的共鳴。接續的藝術家座談,邀請本屆藝術總監荷賽•羅卡(José Roca)與談,並由臺灣協同策展人彼勇•依斯瑪哈單為阿儒瓦苡•篙瑪竿進行翻譯。

荷賽首先說明本屆雙年展主題為《河流》(rīvus),「rīvus」是拉丁文,指的是河川、溪流、灌溉渠道等水體,意在探討水資源環境各種重要議題,如大自然權利、河流在法律上的人格權、大自然的話語權、物種間的溝通與合作、如何學習與大自然或其他物種合作,或在一個簡單的生態系中,自然、人工與人造如何開始交融產生新的情勢等;每一個展場都是一個概念上的水域,而第2/3號碼頭代表的是鹹水與淡水交界。

荷賽表示,本屆雙年展由他本人及新南威爾斯美術館(Art Gallery of New South Wales)、澳大利亞當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art Australia)、帕拉馬塔市信息+文化交流機構(Information + Cultural Exchange)、雪梨藝術空間(Artspace)成員共5人組成策展團,每個成員提名參展藝術家與參展作品,再集體討論哪些作品更為合情合理,以作品來選擇參展者。漢娜當時提名了阿儒瓦苡•篙瑪竿的作品,策展團一致認可完全符合本屆主題。荷賽補充,他原提案給雪梨雙年展的主題是《編織水域》(weaving water),「編織」在原提案中具有重要意義,希望可藉此帶入不同部落的不同物質文化,將河流與生態永續融入物質文化,所以當漢娜提名阿儒瓦苡•篙瑪竿美麗的大型編織裝置作品時,策展團一致認為,這件全新的創作比她既有的舊作,更切合本屆探討的主題。

關於為什麼要用拓印的方式來做一個藝術行動,阿儒瓦苡•篙瑪竿表示,「從2014年開始自覺,我們在新的土地上,不再像過去在舊部落一樣,整個生活型態跟規範都已經改變了,開始自覺我們該留住、記住什麼,還有什麼我們可以做的事情。我們心裡面的這個記憶,驅使我重回原鄉部落開始一個藝術行動。在回原鄉部落之前,因莫拉克風災之後才變成非常要好的兩位女性朋友,和我一起從進入原鄉部落的入口拉了三條分別為紅色、黑色、白色的線直到部落,徒步來回了七公里,重新感受整個土地、部落的那個樣貌跟我們之間的關係是不是已經不一樣了,還是依然很深刻的存在著。在這之後,更想把曾經有過的留住、記住,所以用了拓印的方式來做一個藝術行動。拓印所代表的是排灣族語「Semasipu」,意思是「觸」、「摸」,過去在外地工作,回部落的時候,一回到家,老人家會自然拉著你的手,輕輕地親吻你的手背說,我的孫子我的孩子好久不見,你還記得回來看看我,你沒有忘記我的叮嚀,意思是說,你要常常回頭看看,你才不會迷失。」

座談會後,阿儒瓦苡•篙瑪竿補充她的藝術計畫中反思的一個重要概念,「過去老人家說,我們的河流有屬於它自己的房子,有屬於它自己的支流,就像人體血管一樣,我們不可肆意侵略改變它的樣貌,並把它兩岸滋養共生的地物,佔據變成是我們自己的土地,蓋自己的房子,變成我們的田地去種植東西,而改變了彼此間共生的自然法則,有一天它將會百倍地去做反撲,透過老人家這樣子給我的叮嚀,然後再轉譯到作品,很期待從作品裡面能帶來不同的回應詮釋與力量改變的反思。」

本屆雪梨雙年展即日起至6月13日開放大眾免費參觀,共展出超過30個國家、89位參展者,330件作品、400項活動,阿儒瓦苡•篙瑪竿是唯一的臺灣藝術家。位於雪梨港邊的第2/3號碼頭為百年歷史的倉庫古蹟,歷經兩年翻修,2月底剛啟用,為建立雪梨在全球藝文界標竿地位的新亮點,也是雪梨雙年展十年來首次在此展出。在此獨特歷史空間裡,阿儒瓦苡•篙瑪竿為第一批展出的藝術家,向國際展現臺灣原住民的當代藝術行動。(廣告)

第23屆雪梨雙年展–阿儒瓦苡・篙瑪竿(武玉玲)介紹網頁:https://reurl.cc/44DKa3

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