【文/陳小凌】簡約的抽象線條，以鋼材創作立體雕塑呈現「流動的靜物」之美，西班牙藝術家Teo San Jose特奧．聖荷西將鋼材的剛硬，轉換成流線彎曲的造型，作品 Dynamic Balance 以抽象雕塑為觀者構成一個寧靜空間；而Fire Air 則是以垂直的火炬表現空氣的流動上升，延展向上的空間意象，引領觀者想像燃燒火焰間的光與寧靜。
Teo San Jose特奧．聖荷西的雕塑。陳小凌攝影。
Bluerider ART 台北·敦仁推出2022年開春首檔展覽─Waltz華爾滋–雕塑三人展。在春意盎然、萬物萌芽之初，以輕盈暢快的Waltz華爾滋為名，三位藝術家分別以鋼材、紙、壓克力等當代雕塑媒材，遊弋於繪畫限制之外，開啟四季的展覽篇章。
德國藝術家 Tanja Rochelmeyer 坦佳．羅切邁爾的創作，帶有建築性與地景式描繪的作品，基於對空間感的好奇，羅切邁爾逐漸將平面繪畫中的透視轉化，以壓克力玻璃拼貼而成的立體雕塑呈現，打開、探索原來平面圖像中不可見的中介空間。雕塑作品O.T.，始於二維畫面上壓縮、拉伸和大膽的方向變動區塊，將繪畫中的透視、空間交錯、旋轉、壓縮，轉化為以一片片獨立的壓克力玻璃拼貼而成的雕塑。畫作的空隙交錯之間、空間背後，被打開並重新探索，最後為平面圖像中不可見的中介空間賦予了形狀，熱熔為一片片柔軟、具流線型的彩色透明壓克力。
Tanja Rochelmeyer 坦佳．羅切邁爾的創作。陳小凌攝影。
德國藝術家Angela Glajcar 安格拉・格萊札的全新創作「MONTCANUS」系列，來自藝術家的自創字詞「MONTCANUS」 一字源自法文與拉丁文的組合：Montagne 山、Vulcan 火山，，當紙張水平堆疊起如座山，孔洞卻如火山垂直穿過雕塑，再次以紙張彎曲、吸收光源等媒材特性，透過紙的裂孔表現光影與空間關係。懸掛的紙張連續重疊，透過紙張的重力與輕盈型態造成強烈對比，撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射，光在紙上作畫，產生了戲劇性的光影效果，由光影構築的多重空間，開啟觀者對四度空間的想像。
三位藝術家作品可以被描述為一種空間的視覺動態，包含了色彩、角度、線條、質感、動線的語彙，單色色塊的強大張力，穿插著彩色層次，提供觀者豐富的視角與感知。透過大片窗景及光線，視線由室內展埸延伸至戶外雕塑，與大自然融合，Waltz華爾滋的圓舞曲樂聲中舞出美好而生機盎然的春天饗宴。