「光•舞弄•影-2022臺灣國際光影藝術節」室內展覽於25日盛大開展，特別邀請大阪藝術大學藝術系藝術科學科教授安藤英由樹（ANDO Hideyuki）與臺灣藝術團隊純禾作（羅禾淋、陳依純）在國美館甫開幕的U-108 Space展出〈你的肢體笑顏 將是我的全部〉5G互動式影像裝置，帶來5G網路技術、邊緣運算、點雲掃瞄等最新科藝技術。本作品為臺日共演創作，作品透過數據化與5G網路技術整合，並使用國立陽明交通大學林一平實驗室IoTtalk網路技術，進行異地的共現與共演。
本屆光影藝術節自開幕以來湧入超過二十一萬名觀眾參與，戶外展覽邀請來自臺灣、日本、澳洲、法國藝術家，打造10組具表演性裝置特質的「光之劇場」，透過參與、互動、分享與交流，觀展民眾成為光影藝術中的主角，光與影的獨特敘事者。伴隨戶外展覽的落幕，室內展覽接棒登場，延續本屆「光之劇場」展覽主軸，以光做為參與創造的界面，藉由5G技術建構實體與虛擬整合的「舞台」，讓精采不停歇，製造最後一波展出高潮。
室內展覽作品〈你的肢體笑顏將是我的全部〉，由虛、實兩部分建構而成。虛擬世界中，臺日兩地觀眾只要自行下載APP到隨身智慧手機行動裝置，再上傳自己的動態笑臉，即可建立一個獨一無二的虛擬角色，恣意暢遊在充滿賽博龐克（Cyberpunk）風格的世界裡。此外，APP內訊息功能，讓臺日兩地觀眾可同時透過彈幕進行對話，增加即時互動的樂趣；而實體世界中，臺灣與日本分別架設機械手臂，手臂上的深度攝影機會捕捉同一時間、兩地觀眾的身影，透過程式點雲掃描技術，將影像即時運算後回傳到雙方展演空間中，使各種肢體表情進行雲端上的「交匯」與「融合」，展現科技藝術充滿想像的一面。
國美館長梁永斐表示，COVID19新冠肺炎改變了人們生活的習慣，例如戴上口罩、保持社交距離等；疫情同時改變了人們溝通的方式，致使原有的口語、表情、身體動作，缺席在疫情生活之中。本件作品試圖引領觀眾深切反思後疫情時代的生活模式，探討人與人之間「社交」的可能性。特別是5G網路高頻寬、低延遲與多連結等特性，不但支援多種創意面向，更提升作品的精采度，讓虛實融合的想像一一被實踐。
本展自即日起展至3月20日止，歡迎線上、線下想要體驗5G網路特性、滿足好奇心或了解最新科技藝術的朋友，蒞臨國立臺灣美術館U-108 Space，感受「2022臺灣國際光影藝術節」室內展覽所帶來的特殊震撼。
（新聞來源：文化部）