9月仲秋，在巴黎皇家宮殿柯萊特廣場(PlaceColette)上，就在咖啡館前，大提琴樂聲揚起，26位身形、膚色各異的模特兒，身穿Sophie Hong設計的湘雲紗農夫褲、長短外套，腳踩來自台灣的木屐，在灰濛的晨光中，或撐傘，或手持咖啡或雜誌，隨性漫步遛狗，時而擁吻。「日常生活就是舞台，就是美學。」服裝設計師洪麗芬在十年前大膽而獨樹一幟的街頭情境時尚秀，就在悠揚樂音與香濃咖啡中，為巴黎時裝週畫下完美的句點，也實踐她自己多年的藝術觀。
2012 巴黎時裝週，柯萊特廣場咖啡廳前時裝展演。洪麗芬提供。
「我的創作理念，簡單，因人而異，穿衣就是生活的一環，是不變的原則。」洪麗芬認為服裝在生活中實用和美感兼具，還必須舒適，容易清洗，功能性最重要。即使在致力舞蹈或是戲劇時的服裝設計，在兼顧前者外，還要能彰顯角色的特性和美感。通常，她喜歡和藝術家互動，相互激盪出藝術的美感和實用性。
文學大家白先勇曾形容她的服裝：「衣裳一針一線都經過精心考慮，高雅大方而沉穩不浮，憤然一瞥卻看不出巧思的足跡，有中國傳統服飾的典雅，又有現代線條的俐落乾淨，穿上身竟是量身訂做，處處體貼。」或許這就是洪麗芬多年的堅持：「服裝就是藝術，就是生活，就是美學的呈現。」
服裝設計師洪麗芬。陳小凌攝影。
深耕服裝40餘年，自創品牌作品廣受國際肯定，曾被巴黎時尚博物館Musée Galliera、魯貝泳池藝術與工業博物館Musée La Piscine永久典藏。即使2020全球疫情爆發，3月14日法國北部魯貝「泳池」藝術暨工業美術館(Musée d'art et d'industrie André Diligent de Roubaix)邀請她，舉辦《 以桑成絲，以時織衣-洪麗芬個展》。
洪麗芬在設計生涯初期尋找理想中的染布時，無意中發現幾近失傳的「湘雲紗」製作工藝。這種自唐朝遺留至今的絲染製作，透過陽光、空氣、水滌與泥土的緩慢交互作用，形成或觸感滑順，或交織粗糙紋理的絲布效果，無論在紡織紋路、浸染深淺，或者與大地不經意接觸所留下的痕跡，將湘雲紗多變的特性發揮到淋漓盡致。加上她早年涉足跨領域創作，此次個展還包括雕塑多媒材裝置、織品、繪畫、捏陶、影像等多元形式呈現，意在促使不同媒材的碰撞對話，進而呈現和諧又衝突的美感。
以桑成絲，以時織衣-洪麗芬個展現場。洪麗芬提供。
這是臺灣的設計師受到法國博物館邀請展出，抱持友善地球生態觀念的洪麗芬，與同樣強調再生精神的魯貝「泳池」美術館合作，可謂相互輝映、相得益彰。
法國勃根地大學哲學系副教授Louis Ucciani看展後評述：「以哲學家思考的角度而言，洪麗芬的服裝是時尚領域的工作，呈現『表象』和美學的世界。在一個不斷創造，發表，飽和，消失和再生，循環不已，週期工作流程時尚的時間流裡。Sophie Hong的服裝標記著時間的記號。藉著哲學思考對時尚美學做一個反思，洪麗芬卻以她的創作方式，賦予了時尚美學一個全然新的力量。」