記者邱璽臣／台北報導
七歲那年，攝影師周文海的父親教會了他看見美，讓他此生不會錯過。曾經，在按下快門之際，父親身影浮現腦海，他終於明白榮耀父親的方法，就是做到像他一樣。周文海的第二次攝影圖文個展《行到水窮處》，與旅居倫敦多年的策展人陳欣婷合作，於本月6日至19日在國父紀念館，展出紀錄如詩如畫的美麗台灣的攝影作品外，也分享他與自然的對話。
周文海的攝影啟蒙老師是父親周志剛，周志剛是一位備受尊崇，提倡涵蘊甚深、如夢似幻的「詩意攝影」風格的攝影大師。成為職業攝影師之後，周文海曾寫道：「隔天清晨五點半，我來到陽台，架好相機，等待關鍵時刻到來。父親的身影忽然出現在我腦海，當年他坐在陽台藤椅上，看著湖面的樣子。六點剛過，太陽慢慢從山頭升起，雲彩快速移動，我把臉貼到觀景窗前，專注地按快門，捲片，按快門。」
周文海透露，那天的他，很滿足。因為他終於了解，原來榮耀一個人的最好方法，就是做到像他一樣。他感性地表示：「七歲那年，我父親教會了我看見美，讓我這一生不會錯過。謝謝你，爸爸，我愛你。」
對熱愛攝影超過40年的周文海來說，攝影其實是一種對話，是用眼、手和心與大自然進行的對話。他說明，構圖是觀點，技法是語氣，時間是態度，感受則是對話的深度。而周文海沒說出口的是拍照的時候，也是他與父親的才華交流、對話或融合的時候。
開幕時，國父紀念館館長王蘭生、師大藝術學院院長梁秀中、台大台復新創會理事長廖永源、與台新藝術基金會董事長鄭家鐘蒞臨欣賞外，還有兩位空靈舞者賴儀珊與何亭儀，如女神般跳舞向作品致敬。
鄭家鐘致詞時指出，周文海開7個半小時的車向陽光、空氣、水致敬，是一種天命；沾到露水濕了布鞋，是一種禪定；池上如稻穗一樣，在清晨深呼吸，這是一種天人相契。
鄭家鐘繼續介紹：「長時間曝光，使浪淘盡的激越，成為了收斂，這是一種視角；瞬間捕捉激情、凝視看見沉穩，這是同時關照心的兩面；岩石佔了一千年，用千分之一秒入鏡，這是一種尺度；眼所見皆流動，心所繫皆不動，這是一種察覺；沒有什麼特別，不張揚引人靠近，這屬於一種修養，人生必須有空間，哪怕瞬息片刻的有空間都是重新發現自己的關鍵！這就是周文海攝影家。」
此次展覽，周文海除了表達對父親的感恩與思念，也分享成長過程中「山窮水盡」與「痛定思痛」的經驗，在慢慢地累積之後，發現原來挫敗迷路竟是生命中非常重要的養分，人必須經歷許多次的自我修正，才有機會向成功靠近，同時也能以平常心看待生活中發生的各種酸甜苦辣。
據展覽資料指出，人需要有動力，讓自己朝水窮處前進，去探索未知、面對挑戰。而最有效的動力絕對是「我願意」，唯有願意能讓人在山窮水盡時仍懷抱希望，不輕言放棄。如果「行到水窮處」是緣份和願力，那麼「坐看雲起時」必定來自修為。誰能在水窮之處還坐下看雲？那必須是一份定力和從容，也必定是修練之人才能做到。帶著一顆向水窮之處邁進的心，不期待任何回報和結果，到最後哪怕只是看著幾片浮雲飄過，也能會心一笑。即便疫情下，也將繼續朝「水窮之處」出發，迎接更多「雲起時刻」。
陳欣婷表示，當看到周文海的作品如此安靜與永恆，讓她決定即便疫情嚴峻也要為他策展，希望將這份寧靜的力量分享給更多人。「許多人都在問，那些寧靜美麗的影像怎麼得到的？」周文海回覆：「關鍵是時間，在動與不動之間，只有透過時間才能看清事物。我們可以用千分之一秒，去看見浪花中的一顆水珠；也可以用一千秒，去紀錄那個在浪花中屹立千萬年的巨石。」
周文海強調，看見了就有機會呈現它的美，時間越短，越抓得住激情浮躁；時間越長，越看得見深沈寧靜。眼睛總會被躍動的景象吸引，心卻總是記著那不動的部分。動與不動之間，是自己的心。他認為，成為對話的攝影作品，不再需要去比較技法高低、器材優劣，只是單純面對大自然的信息給出自己的回應，用態度和感受去完成作品。這樣的拍攝很令人滿足，如果每一幅作品都是人與自然的生命對話，那麼展覽也勢必成為另一場對話。試想在作者、作品、自然景象，與觀賞者之間，能迸發出什麼樣的對話呢？
照片來源：攝影師周文海Daniel Chow／策展人陳欣婷Tiffany Chen
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