北美館2022大展 聚焦李義弘瑪莉官時尚托馬斯攝影

【文/陳小凌】臺北市立美術館今日宣布2022年度重點展覽計畫，包含藝術家「李義弘：回顧展」，兩檔國際合作大展–英國時尚設計師瑪莉官（Mary Quant）、與德國觀念攝影藝術家托馬斯．德曼（Thomas Demand）個展，以時尚和攝影召喚全球化世代的共同記憶。「臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代」歷時兩年的研究計劃，企圖透過訪談調查以及書寫，探詢「跨領域」在臺灣藝文發展歷史中的相關線索。

李義弘：回顧展作品。北美館提供。

藝術家「李義弘：回顧展」由藝評學者王嘉驥客座策劃，是藝術家長達55年的藝術生涯以來規模最大的展出。李義弘早年追隨書畫名家江兆申，從傳統山水繪畫入手，繼而導入自然與風土實景發想創作，更於近年發展出具空間構造性的山海繪畫，確立其獨創一格的現代水墨藝術風貌。展覽將循「造景」與「寫景」兩大脈絡，梳理「想像」與「再現」兩種創作思維如何於其藝術實踐中既平行發展又相互滲透，融匯出卓然成家的獨特景觀。

2022年度兩檔國際合作大展：英國時尚設計師瑪莉官（Mary Quant）、與德國觀念攝影藝術家托馬斯．德曼（Thomas Demand）個展，分別召喚出全球化世代對流行時尚，以及重大歷史事件的共同記憶。瑪莉官是1960年代英國代表性時尚設計師，其設計風格受到1950年代舞者、樂手、街頭風格以及現代主義的影響，以獨特眼光與新穎設計翻轉時尚的定義，成功使迷你裙、緊身褲、背心裙成為風靡一整個世代的單品。

英國時尚設計師瑪莉官作品。北美館提供。

展覽由倫敦維多莉亞與亞伯特博物館（V&A）策劃，將呈現超過120 件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及雜誌等，完整呈現瑪莉官如何創造並定義往後數個世代的時尚風格；此外，透過呈現自瑪莉官本人、公共及私人收藏的服裝照片或服飾原件，展覽體現上世紀中葉蓬勃變革浪潮下的時代文化縮影。

托瑪斯．德曼1964年生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼的創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖以忠於事實原貌的手法，複製這段歷史場景並重述所謂的真相。

展覽由獨立策展人道格拉斯．佛格（Douglas Fogle）策劃，集結藝術家約80件大件平面作品、壁畫輸出以及9部動態影像，可見德曼如何處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。

「臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代」特展。北美館提供。

「臺灣八〇：跨領域靈光出現的時代」由北美館王俊傑館長及臺北藝術大學藝術跨域研究所教授暨所長、關渡美術館館長黃建宏共同策劃，展覽緣自文化部「重建臺灣藝術史」所支持、歷時兩年的研究計劃，企圖透過訪談調查以及書寫，探詢「跨領域」在臺灣藝文發展歷史中的相關線索。展覽聚焦於跨領域開端的1980年代，臺灣在戒嚴時期下經濟起飛、政治趨向自由民主，此介於管制與開放的時空閾界中，於文學思潮、電影、劇場至視覺藝術各個領域產生的連結和騷動，促生了各種新社會場域，繼而育成創造與實驗能量。本展企圖同時回應歷史時間、生態環境、個體實驗與思想空間，以再現臺灣1980年代的嶄新面貌，並以「跨領域」作為臺灣科技、藝術與知識共構的原動力回應當代藝術思考。