【文/陳小凌】當青衣飆起夜后的高音，大花臉唱著快樂的捕鳥人，莫札特著名歌劇《魔笛》轉成西皮、二黃；台北新劇團團長李寶春12月推出新挑戰–京劇版《魔笛》，改編劇本並擔任導演、主演，集結台北新劇團演員、舞美設計團隊，結合天津京劇院國家一級京胡呂玉勇的京劇編腔與國內指揮作曲演奏家鍾耀光，重新詮釋「魔笛」這個神話故事。
台北新劇團團長李寶春和作曲演奏家鍾耀光。陳小凌攝影。
《魔笛》「夜后」最著名的詠嘆調：「地獄之復仇沸騰在我心中」–高亢、激昂又快節奏的旋律，京劇青衣如何詮釋？李寶春說：「京劇裡有類似的『疙瘩腔』，將音符稍加調整，以戲曲為基礎，可以和莫札特的音樂相融合。」除了音樂上的轉換，李寶春說：角色性格更具人性化，「如夜后–歌劇裡以詠嘆調唱出，但在京劇裡性格更分明，有怨恨，有憤怒，有無奈，也有頓悟。」
音樂設計鍾耀光表示，莫札特的魔笛非常經典，很多段落已經是眾人熟知的旋律：此次最困難的在於，西方古典音樂豐富的和聲轉移到京劇的五聲音階如何做到無縫接軌。因此，他強調莫札特音樂和京劇結合，音樂家的演出一定要夠好，弦樂四重奏加上低音提琴，再加上笙、竹笛與打擊樂，都要到位。有些段落無法要求京劇演員沿用演唱，但是可以轉換成不同的表現手法，像是夜后唱段的旋律，就轉換成一首竹笛的曲子，「夜后」歌聲器樂化，加上背後演員剪影，也有獨特的效果。鍾耀光語帶笑意說：開場音樂一啟奏，或許有觀眾直覺反應：「自己是不是走錯場？隔壁才是演京劇！」
陳雨萱飾演夜后。辜公亮文教基金會提供。
李寶春在角色命名上，從演員的本名做發想，像是飾演夜后女兒的孔玥慈，就化身成劇中的月慈公主，飾演王子的李隆顯，就成為龍若王子。李寶春自己則是同時擔任編劇、導演和演員。同時，將用真人演員飾演森林裡的樹和動物，「我希望每隻動物、每棵樹都能具有個性。」
辜公亮文教基金會執行長辜懷群表示，與李寶春合作30年，年度大型製作《魔笛》京劇版，將人性的光輝帶到劇場，一同感受此刻我們最需要的愛與包容；讓大家在疫情還見不到隧道盡頭的光之前，獲得療癒的精神洗滌，帶給大家溫暖的感受，透過戲劇，跟世界和解。唯有愛，能讓一切歸於和諧秩序，讓大自然得以永續共生。
京劇版《魔笛》12月25日、26日在台北國家歌劇院，12月30日、31日在台中國家歌劇院登場。