呂紹嘉無私傳授指揮密笈 紀錄片揭開神秘面紗

【文/陳小凌】國內許多小提琴或管樂大師班林立，但針對樂團指揮傳承卻是少有，國家交響樂團榮譽顧問呂紹嘉在今年5月首開「樂無界教育計畫-呂紹嘉大師班」，幾乎是一對一的傳授指導六位學員，紀錄片9日於台北 101 「双融域 」以高流明投影首次發表。持續為台灣新生代蓄積能量，讓更多台灣音樂家在國際舞台嶄露光彩。

樂無界教育計畫-呂紹嘉大師班」紀綠片發表會。陳小凌攝影。

呂紹嘉說：自己唸台大心理學系時，在前輩陳秋盛的帶領下走進指揮領域，自己很認同指揮是一個非常困難的行業，除了指揮技巧、對音樂無止盡的感受詮釋的追求，以及與人之間的溝通技巧，三者缺一不可。他說：「指揮是樂團的靈魂，我希望透過這次大師班讓大家了解一位指揮的養成過程，對於臺灣年輕一代的音樂家，我感受到他們對音樂的熱情與造詣，亦發現他們的潛能，讓我覺得充滿希望。指揮手中揮出的一拍，背後藏了許多心血，如同廚師在充滿油煙的廚房做菜，很可能揮汗如雨，這整個過程，讓大家更釐清指揮到底在做什麼？我覺得這不只對指揮的學生、對樂壇的團員，也讓對音樂感興趣的觀眾們，了解指揮在準備過程其實是非常辛苦的，需要一步一腳印，才能在舞台上呈現完美的作品。」

「我內心深藏著一個連自己都不知道的種子，而它的萌芽需要外在美好的機緣，成長茁壯則需各界朋友的灌溉，而這次的大師班就是這樣的歷程和成果。兩年前接到北藝大的邀約，我開始指揮學生樂團，擔任特定講座教授，沒有預先計畫，就踏入了生命另外的篇章。這兩年內，透過訓練樂團、開音樂會和指揮學生，我領略很多，也漸漸覺得要跟更多人、更多平台來分享指揮的心得跟經驗。」呂紹嘉說起這項計畫的因緣。

指揮呂紹嘉。陳小凌攝影。

他在教學中強調：「指揮是技術的傳承，該如何不透過言語，只用動作就讓百人的職業樂團整齊演奏；同時，當指揮也需不斷學習無止境浩瀚的曲目，而最後一切還是回歸到人，你需要成為擁有成熟心理的人，不是在象牙塔內，而是走出來與人互動。在指揮養成過程中，有太多的相互溝通、艱難技術，而這些音樂的理解、人的連結是對你的交互磨練。年輕指揮需要多接觸樂團，接觸一次勝過上十次課。很開心能跟臺灣各角落的年輕學子工作，也很高興看到他們在過程中的成長進步。」而在大家的努力下，成就了這次五天的大師班、成果音樂會，以及紀錄片拍攝。

學員陳元媛在紀綠片中陳述：「我覺得呂老師最啟發我的部分是把真實的東西，就音樂裡面表達出來，他有非常多言語在裡面，應該說他手勢有很多形容詞，這對我來說可能是我學到最多的。」

紀錄片贊助者台積電文教基金會執行長許峻郎說：「呂紹嘉親自帶領台灣的年輕音樂人才，無論在音樂形式上、演奏上，或在精神上，都讓人非常感動；知識的傳遞有很多種形式，但藝術文化尤其需要大師親自的帶領與指導。音樂的力量是一種共通的語言，不會因為時空或是社會狀況，甚至疾病的影響而遞減。我相信樂無界計畫是一個非常成功的典範，也期待未來可以讓這些計畫有新的可能。」

國家交響樂團執行長郭玟岑說：「教跟學之間，有許多值得被記錄；對於這些未來可能是世界級指揮的人才，我們做的不僅只是大師班的紀錄，也希望提供他們通往國際舞台的名片。」大師班課程中，指揮呂紹嘉細膩地向六位參與的學員謝昊均、陳元媛、蔡明叡、江振豪、鄭宏元與游家輔，講述及示範指揮的精髓，學員也在紀錄片中反饋他們在大師班的收穫與心得。」

紀錄片雖結束在充滿遺憾的五月後台，但經過將近200日的整理與編輯，「樂無界教育計畫-呂紹嘉大師班」終於以紀錄片方式展現，而取消的「呂紹嘉大師班音樂會」，也將在2022年1月13日於國家音樂廳舉辦。疫情雖改變了人類視之如常的生活，但也促成人類思索更多的創新與合作，對於我們身處的土地，「教育」與「傳承」，是所有參與此次大師班每位成員永續不變的目標與核心。