木蘭擊樂劇場淬鍊再造 朱團跨年全國三地巡演

【文/陳小凌】歷經逾11年歲月掏洗，打擊樂與京劇深度融合的擊樂劇場《木蘭》，朱宗慶打擊樂團將於12月30日起為期三周，於國家戲劇院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心歌劇院三地推出《木蘭》進化版，淬鍊再造，全新「現代東方感」搭配3D投影創作與服裝設計，更以「雙卡司」進行巡演，第二代擊樂世代演出者輪番登場，展現各具千秋的詮釋風格和舞台風采。藝術總監朱宗慶強調：絕對是重磅出擊！

《木蘭》進化版首加入演員黃宇琳和第二代團員。陳小凌攝影。

疫情之下，朱宗慶打擊樂團在今年三月重新調整腳步，擊樂劇場《木蘭》自2010年首演屢獲好評，2017年更是跨越語言藩籬，遠征莫斯科契訶夫藝術節，獲國內外好評迴響。睽違五年，朱宗慶打擊樂團攜手重量級製作團隊再度出擊，作為一部當代經典，在變化快速的潮流中數度搬演，團隊除了精修細節外，在格局上為求突破亦不設限，甚至推翻原本以特定朝代、戲曲美學為本源的設定，透過「變與不變」的交互辯證，來演繹永恆流傳的經典性。

演出也有別以往安排，包括京劇木蘭、擊樂木蘭、小木蘭及馬伕等四角色，皆以「雙卡司」方式進行巡演，其中京劇木蘭分別由朱安麗與黃宇琳擔綱，為傳承世代輪替，加入了八位朱宗慶打擊樂團２的團員，呈現傳承與世代同台的聚合力量。這些新血除了跟著一團團員加緊練習外，更自主要求「加練」，展現新世代的熱情與衝勁。一團團員們也將累積的經驗「濃縮再濃縮、提煉再提煉」，交付給新血的同時也撞擊出新的火花。

導演李小平。陳小凌攝影。

導演李小平強調：「我也不是說以前的不young，這次整齣形式帶著童趣，很天然，在錯亂的時代陳述這段莽撞的故事。即使音樂沒有多少更動，同樣的旋律，不一樣的演奏，卻呈現新的格局跟活潑氣氛。」

此次將藉由全新的投影創作與服裝設計，以「現代東方感」為關鍵詞，呈現當代經典的「不斷進化論」。投影影像設計王奕盛將各場景重新進行色彩分析，運用東方畫作的技法，例如留白、潑墨等，搭配3D模型線條創造出不同的變化；除直觀的場景，如大漠、戈壁外，也試圖融入更多柔軟的或是具有生命力的物象畫面，藉以傳達木蘭的內心掙扎與剛毅堅韌的情感拉扯，並搭配視角的改變，讓畫面更具流動感。

首次加入的服裝設計林秉豪，為了讓服裝與台上的現代打擊樂器相襯得宜，下了不少苦工；依據導演李小平的要求抽調戲曲的元素，少了大家熟悉的鳳冠，轉而選用金屬與皮革材質形塑盔甲般的戰爭感，以兼顧角色與場景的搭配，以及打擊樂與京劇的平衡。在色彩上運用上，則埋入家族的意象，透過「系統藍色」作為鋪陳木蘭家族的概念；搭配妝容設計，也選擇以金、銀兩色為主色調，讓這些疤痕變成一種榮譽，像在宣告所有的精力都是生命的紀念。

木蘭擊樂劇場淬鍊再造新製作演員合影。陳小凌攝影。

藝術總監朱宗慶也強調，這次《木蘭》進化版，仍是有很多新的想像，新的觀點加進來，每一次撞擊都不一樣，絕對是重磅出擊！劇中「木蘭」面對戰爭殺戮的殘酷，面對親情思念的召喚，面對未知與不安，在堅強的外表下，有著「不得不勇敢」的內在情感起伏，時而澎湃、時而傷感、時而不安、時而振奮，此番情感的徘徊，朱宗慶說：「猶如打擊樂團歷經三十五載外部局勢變遷，走在鉅變時代裡，面對困境、挑戰與未知，仍懷抱積極向前的勇氣。走過疫情，在艱辛的環境中，再次審視、映照從事表演藝術工作的初衷，並期待與觀眾在歲末年初共創直擊人心的動人一刻。」