失子驚瘋長生殿雪弟恨 國光劇團12月再推鬼瘋好戲

【文/陳小凌】國光劇團12月起再推「鬼‧瘋」公演，6齣「鬼戲」與「瘋戲」極盡展現京劇在唱唸、做工、身段、蹺功等技藝下強烈而深刻的情感與高張力的唱念作表。藝術總監王安祈求好心切，首次和溫宇航攜手整理出崑劇《長生殿》小全本，更力推資深與新秀團員傳承經典好戲，將京劇利用唱唸作打把內心戲「外化、歌舞化」的特質，做極致的發揮。

《失子驚瘋》由鄒子敏主演。國光劇團提供。

12月10日首推《失子驚瘋》，由鄒子敏主演，《問樵》為全本《瓊林宴》之一折，由黃鈞晟、陳元鴻主演。《大劈棺》由朱安麗、陳清河主演。《宇宙鋒》為秦朝末年趙高之女趙艷容裝瘋的故事，劉海苑主演。崑劇《長生殿》由藝術總監王安祈整編劇本，以李龜年「彈詞」串接〈小宴）〈埋玉）〈冥追）〈聞鈴）〈迎像哭像）等齣，溫宇航主演並擔任戲劇指導，是為國光「小全本」。《雪弟恨》又稱《伐東吳》，由當家老生唐文華「一趕四」分飾黃忠、關羽、劉備、趙雲。

《失子驚瘋》為《乾坤福壽鏡》一場，尚小雲拿手戲，留有京劇電影。不同於《宇宙鋒》之裝瘋，此劇丟失嬰兒的母親卻是真瘋，水袖功吃重，其中抓袖、轉袖、拋袖、揚袖、擺袖、甩袖和背袖交互組合，更揉進武生的表演元素，例如三起三落，再配合圓場、轉身、擰身、急速下場等誇張的身段，把癲狂形態表現得淋漓盡致。尚派的舞姿武功鮮明誇張，青年旦角鄒子敏極為努力，前兩回演出都很出色，這次更進一層樓。

《瓊林宴》常演的有《問樵鬧府》《打棍出箱》。書生進京趕考，同行的妻兒走失，四處遍尋不著，走進荒山野林，向樵夫打探，故名《問樵》。書生一出場已近瘋癲，茫然不知所措。樵夫重聽，書生隔山叫問，一聲聲都像是走投無路之人對天地發出的絕望哀告。蔣勳曾指出《問樵》如同屈子《天問》，是中國文學藝術中的「失常之變」。王安祈說：「重複」是本劇特色之一，荒山裡反反覆覆的幾次問答，空間上忽遠忽近，與中國山水畫透視點自由移動的技法一致。黃鈞晟、陳元鴻得唐文華悉心指導，大幅進步。

不同於《失子驚瘋》之真瘋，《宇宙鋒》是裝瘋，梅派經典，梅蘭芳曾拍成電影。王安祈建議一級演員劉海苑借鑒天津楊榮環演法。楊榮環同步吸收梅派和尚派，無論唱腔或身段，稜角較分明，不同於梅派之淡雅，特色較鮮明外放。而王安祈認為：「既是裝瘋，為何不能突破原來梅派之含蓄內斂呢？尤其大段反二黃唱腔，楊榮環的抑揚頓挫輕重緩急，極有特色，個人覺得較適合劉海苑。」

溫宇航和劉珈后主演崑劇《長生殿》。國光劇團提供。

清初洪昇《長生殿》全本有50齣，此次王安祈和溫宇航一同整理的小全本，不只是精選折子，更有清晰的內在脈絡。馬嵬埋玉，楊妃香消玉殞，一縷幽魂追隨唐明皇，明皇似有所覺，回頭尋覓，卻幽明陰陽兩隔。安史亂後唐明皇回到長安舊苑，太液池冷，物是人非，在楊妃塑像前，終於鼓足勇氣唱出悲劇發生時自己最怯懦的一面：「我當時若肯將身去抵擋，未必他直犯君王，縱然犯了又何妨？泉臺上倒博得永成雙」。這是全劇最警策的一段，跟〈聞鈴〉不一樣，劍閣聞鈴著重在「藉景傷情 自嘆孤零」，〈迎像哭像〉更多一層反省，獨對蒼茫的唐天子，此刻才敢面對自己，唱出泣血悔愧，楊妃的情感也才得到淨化。

王安祈說：《長生殿》如果只寫到〈埋玉〉，算不了悲劇 ; 如果只寫到〈聞鈴〉，也只有唐明皇的自嘆孤單 ; 直要到〈迎像哭像〉，才是真正的悲劇。因此改變了原本結局，不演甚麼月宮團圓，讓親耳聽到唐明皇悔愧的楊妃魂，與自己的塑像合而為一，與蒼老的唐天子攜手同下。這是國光特有的小全本。溫宇航更想到將〈彈詞〉拆開串接各折，一切都是李龜年的感嘆，李龜年竟如《桃花扇》一般：「當年真是戲，今日戲如真；兩度旁觀者，天留冷眼人。」鄒慈愛的李龜年精彩可期，尤其『八轉』從未在台上唱過！劉珈后身段曼妙、魂步動人，溫宇航這戲更是「大官生」的重中之重。

唐文華一趕四演出《雪弟恨》，此段飾關羽。國光劇團提供。

《雪弟恨》演劉備出兵東吳為關張報仇，也有直接以《大報仇》為劇名的。包括「黃忠帶箭、關公顯聖、活捉潘璋、劉備哭靈、火燒連營、趙雲救駕」，唐文華一趕四，一口氣飾演黃忠、關公、劉備、趙雲四個人物，分屬四種行當–黃忠為靠把老生，唱作並重，關公為紅生，劉備哭靈唱言派，趙雲是武生。

京劇一開始就是老生掛頭牌，直到民國初年，梅蘭芳開始旦角才提升重要性，而老生始終不衰，且因長期累積，表演藝術要求全面，要能唱、能做、能武、能紮大靠、能耍刀槍把子，還要能演紅生老爺戲。王安祈說：此劇最能表現唐文華的十項全能，「一趕四」的「趕」字最生動，台上分飾三國四位名將，後台趕著快速改裝，是藝術和體力的大挑戰，唐文華在六十前夕登場雪弟恨，誠意十足令人敬佩。劇中關興一角由青年武生黃鈞威飾演，潘璋一角特別由李家德飾演，此角原屬武淨，唐文華特別指導李家德。