【文/陳小凌】2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics將於11月12日開幕，為期兩週的聲響藝術展演活動有：「當代精選」、「電影音樂會」、「校際合作」、「舞蹈之聲」、「展演裝置」等五大單元，展現當代音樂與聲響藝術在跨域創作上的多元樣貌，由C-LAB臺灣聲響實驗室邀請藝術家、團隊合作推出18組作品，近90多位創作者、演出者參與，他們不畏疫情持續創作，終在疫情趨緩下有機會與民眾分享，其中與法國「聲響與音樂研究統合中心」（簡稱IRCAM）為期近兩年的合作，推出首件國際共製作品《失眠寫生簿》實驗版，將於藝術節邀請觀眾聆聽體驗。
國際共製作品《失眠寫生簿》實驗版。臺灣聲響實驗室提供。
C-LAB 臺灣聲響實驗室在2019年即敲定與法國IRCAM首件共製作品，由豪華朗機工團隊與義大利作曲家安德里亞．塞拉（Andrea Cera）以音樂及光球機械裝置共創《失眠寫生簿》，歷經兩年線上緊密合作，由光的律動、立體聲場融合成的微敘事內容，在無人現身的劇場，將表演者、舞台裝置等元素，極簡凝鍊於光與聲音中，轉譯情感、敘事、行為，創造一種新的表演語彙及形式，讓觀眾體驗被聲音光影包覆環繞的感知經驗。
豪華朗機工團隊以跨界混種為理念，在藝術創作上常搭以音樂、視覺、機械裝置、文本共陳的多樣性形式與內容展現，使創作面向豐盈變幻，此次《失眠寫生簿》的空間聲場由法國IRCAM規劃設計、C-LAB臺灣聲響實驗室執行，因受疫情影響，國外聲音創作團隊無法來台參與實地展演調校，但此版本為突破疫情封鎖，進行線上協作的實驗版首演呈現，明年將移師法國巴黎正式演出。
《失眠寫生簿》實驗版。臺灣聲響實驗室提供。
「當代精選」單元有鋼琴家盧佳慧演奏自己作曲的《蝴蝶蘭》，結合畫家江賢二的畫作轉化的立體動畫，兩者在演奏中跨界交會，巧妙地交錯抽象與具象，作品獲得洛杉磯電影獎聲音設計榮譽獎等國際各大獎肯定。那娜擊樂二重奏的《混沌‧誕生》除演出巴西作曲家布薩的擊樂連篇作品《混沌》中兩首純器樂的短曲，特別演出楊祖垚的《主題標籤後記》及陳家輝的《微不可察的擾動》兩首新創當代音樂曲目。雙子二重奏則演出數首當代結合電音搖滾、魔幻與極簡主義的曲目。另有兩件當代新創純音樂作品以立體聲場規劃設計，包括作曲家陳立立的《病²》用音樂建構出人的焦慮與多夢情狀，作曲家羅芳偉的《荒蕪之歌》則寄寓詩句，轉譯成音樂，來審視生存意義。
鋼琴家盧佳慧演奏自己作曲的《蝴蝶蘭》，結合畫家江賢二的畫作。臺灣聲響實驗室提供。
「電影音樂會」單元中，邀約IRCAM與法國龐畢度中心共製的《瘋狂的一頁》電影音樂會首度來台映演，同時還有與國家電影及視聽文化中心聯手打造的「華語默片電影作曲計畫」，甄選出劉蕙雯、林煒傑，以及邀請王思雅為影片創作新曲，透過當代音樂、聲響與影像的再創作，賦予經典華語默片電影新的生命與光彩。
「舞蹈之聲」單元則有四檔C-LAB和不同單位共製的作品，共同創造新的觀看與聆聽經驗，包括「蘇文琪 X 一當代舞團」結合立體實驗聲場、舞蹈、VR影像的《黑洞博物館 + 身體瀏覽器》、許程崴製作舞團結合當代電音、現場器樂及舞蹈演出的作品《桑步2021》。C-LAB與臺中國家歌劇院共製的兩件作品：由街舞舞者洪翊博搭配作曲家謝賢德的《異相共存》，以日常環境中各種循環動態為創作核心，透過舞者和聲響設計的共創模式，探索肢體和聲音在空間中互相影響的微妙變化。田子平和郭立威的作品《光之所向》，運用環形雷射光束和機械美學的動態穿透舞者身體，探索機械與肉身共舞共存的關係。
「展演裝置」單元除了《失眠寫生簿》外，另有《等晶播種》，由藝術家許家維、鄭先喻、張碩尹創作，以雲林縣虎尾糖廠為研究場域，作曲家許德彰擔任音樂創作，臺灣聲響實驗室協助3D 聲響技術對虎尾地區進行錄音採樣、紀錄聲景，以當代科技回探歷史場景的編導式影像手法暨劇場式體驗。王福瑞《悸動響2.0》則於C-LAB升級版的聲響工作站呈現，讓此作有更多層次的聲音表情與更細緻的聆聽知覺。
「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」邁入第二屆，除了在當代音樂及聲響藝術創作呈現多元面向的現場音樂演出之外，也包括舞蹈、電影、裝置等跨界合作。此外，今年更邀請國立臺灣師範大學、國立陽明交通大學、國立臺北藝術大學、國立清華大學攜手合作推出5組節目，注入師生創作的校園活力、激發新生代跨域創作的想像力與實踐力。此外，規劃創作者的分享講座，透過多面向的直接對話，打破大眾對藝術疆界的既定認知，拓展對音樂、聲音、科技與跨界藝術的理解和想像，成為支持臺灣當代音樂聲響藝術發展的能量。因應疫情，此次也推出數檔線上節目，包括法國ManiFeste藝術節菁華版線上看及國際論壇，讓國際交流不受疫情影響停擺。