NSO駐團指揮張尹芳攜手兩首席挑戰迴響莫札特

【文/陳小凌】國家交響樂團11月5日於臺北國家音樂廳舉辦《迴響·莫札特》音樂會，由NSO駐團指揮張尹芳攜手NSO長笛首席安德石及豎琴首席解瑄同台獻藝。上半場由張尹芳率領NSO以莫札特：《唐‧喬望尼》序曲揭開序幕，並攜手安德石與解瑄呈現莫札特：長笛與豎琴協奏曲，下半場則帶領NSO演繹柴科夫斯基：第四號組曲《莫札特風格曲》。

駐團指揮張尹芳攜手NSO排練。國家交響樂團提供。

音樂會以莫札特歌劇之作《唐‧喬望尼》序曲輕快開展，嘲諷又不失優雅地訴說遊戲人間的貴族與一段喜悲交錯的風流韻事。輝煌燦爛的長笛與豎琴協奏曲是莫札特旅居巴黎時創作的經典之一，長笛和豎琴兩種獨奏樂器以明亮旋律展開「對話」，洋溢華美典雅氛圍。柴科夫斯基對莫札特懷有崇拜之情，以第四號組曲《莫札特風格曲》紀念歌劇《唐‧喬望尼》百年誕辰。這首藝術性極高的作品，於1887年由柴科夫斯基親自指揮首演，廣泛運用莫札特舞曲及變奏曲元素，藉由旋律特性與莫札特相互迴響。

談到莫札特的音樂時，張尹芳表示：「莫札特的音樂如同一面照妖鏡，有著輕盈、水晶般的光澤，而這樣純淨的美，讓人性無所遁形。《唐‧喬望尼》序曲最特別的地方是，莫札特一開始以石像的現身帶來開宗明義的震撼，這跟他其他序曲的明亮、輕盈色彩很不一樣。莫札特的音樂雖然技術上沒有非常複雜，但其作品背後的意念，以及因為「純淨」而產生的高雅美感和空間感，不是僅讓音符發出來就能解決的。因此，指揮和演奏家本身的技術、對音樂的共識也是非常關鍵。對我來說，演奏莫札特作品最大的樂趣就是找到他的「精神」。當你把每個音都放在恰好的位置時，好像有一個「精神」就會跑出來，而你便會感到心靈受到洗滌與啟發。」

NSO長笛首席安德石及豎琴首席解瑄排練。國家交響樂團提供。

對於再度與解瑄演出莫札特長笛與豎琴協奏曲，安德石說道：「這首協奏曲我自己最喜歡的是慢板第二樂章。莫札特是維也納古典的時期，可是第二樂章的旋律非常浪漫，所以應該可以說莫札特已經往浪漫樂派發展。此外，第一跟第三樂章有著活潑技巧，包含很多琶音、跳音、音階，可作為一個很好的對比。上次我跟解瑄合作是五年前，當時指揮是德國指揮大師根特．赫比希。」

解瑄則表示：「莫札特把當時沒有人創作過的長笛與豎琴組合寫成了一首經典名曲。雖然長笛跟豎琴沒有很複雜的調性，它就是C大調，但它仍是這樣地優美，宛如天籟，全曲三個樂章充滿不同變化，也讓大家發現原來長笛和豎琴可以這樣獨奏，更從莫札特這首曲子開始，被開發了所有的可能性。豎琴在這首協奏曲中演奏難度蠻高的，裡面有很多快速的音階。現在我們使用的大豎琴與莫札特當時的豎琴尺寸跟張力有很大差異，當時只需讓沙龍內的人聽到即可，而現在需讓整個音樂廳的人都聽到，因此對現代豎琴演奏家來說，指力訓練比當時多更多。我會讓自己的手指維持在非常好的靈活度，這樣才能在琴絃很大的張力下，依然很快地飛舞。我覺得莫札特的音樂對愛樂者來說是很正面、積極、快樂和優美，這也是為什麼經過幾百年後，他仍是很多古典樂迷心中的最愛。」