記者陳木隆／專題報導
今年在國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區駐園演出的結業藝生當中，「臺北木偶劇團」陣中要角吳聲杰，不僅是國立臺北藝術大學傳統音樂學系主修北管音樂科班畢業，更與臺灣戲曲大師邱火榮結緣學習北管音樂，成為國家級登錄重要傳統表演藝術保存者傳習計畫結業藝生。他除了隨團四處演出，也在國小教演布袋戲，在承先啟後間不斷充實能量，而傳藝中心提供的接班人駐園演出舞臺，更是他精進技藝重要的場域之一。
先國樂後北管 陰錯陽差找到「真愛」
1987年出生的吳聲杰，新竹縣竹東鎮客家子弟。小學三年級那年，喜歡國樂的父親聘請老師以一對一的方式教他拉二胡，教子甚嚴的父親，如影隨形的從旁督促，為他打下國樂的底子。「老師在前面教，爸爸就拿著籐條在後面陪我練習！」吳聲杰回憶說。
從小學到國中，國樂就是吳聲杰的生活重心之一，到臺北華岡藝校讀的還是國樂科，直到2006年考上臺北藝術大學傳統音樂系才轉換跑道主修北管，對他而言，那是全然陌生的領域！
吳聲杰說，當時根本不知道北管為何物？只是在報考時，問了同學「北管比較好玩？還是南管比較好玩？同學說北管比較好玩。」沒想到同學的一句話竟是啟發他一生潛能至關重要的鎖鑰。
▲吳聲杰操偶。（圖∕陳木隆攝）
吳聲杰坦言：「會去考北藝大是因為音樂班畢業後，可以選擇的學校很有限，為了升學陰錯陽差進入北藝大學北管，學了之後才發現，這是我喜歡的東西！」
對於北管的感覺，吳聲杰先後用酒、香片和茶來形容。他說，北管像醇酒，愈浸愈香，愈學愈能夠臨場應變，愈覺得好玩有趣；也像在咬香片，含在嘴裡不覺得有味，再咬兩口，味道又跑出來，含得愈久咬得愈深，味道愈香濃；又像在啜飲一款好茶，給人回甘、生津、喉韻，喝了還想再喝。
四處拜師學藝 與邱火榮結緣成為結業藝生
或許冥冥中早已天定，吳聲杰在學習的過程中屢遇良師，加上自己有計畫性的安排與規畫，打從大一就立志要延畢，把校內課程排得比較寬鬆，趁著課餘時間跟著校外劇團四處演出、尋訪名師，多方吸取養份與經驗；在校內校外的交互學習中，讓他認識了許多良師益友，或授藝解惑，或指點迷津。
剛進北藝大時，吳聲杰和同學們對於學北管音樂的未來是茫然無知的，校方為了讓他們了解北管的用途，特別開了「北管音樂的應用」課程，由於布袋戲大量使用北管音樂，於是聘請李傳燦（布袋戲大師李天祿次子）及林永志（延樂軒、臺北木偶劇團團長）老師來教演布袋戲，良師當前，茅塞頓開，更加引發吳聲杰對北管與傳統布袋戲的濃厚興趣，包括前場主演的操偶、口白和尪仔製作等，樣樣都學。
為了提升專業技能，吳聲杰又陸續向海峽兩岸大咖級藝師習藝，除了邱火榮的北管音樂外、還有廖昆章（布袋戲界公認最懂掌故及臺語漢文）的臺語漢文、鄭安成（深諳作戲要領及角色詮釋）的戲竅，以及中國大陸國寶級藝師莊陳華的木偶戲等，像海納百川地吸取各家之精華。
▲「臺北木偶劇團」的偶戲表演。（圖∕陳木隆攝）
他與邱火榮的師徒之緣，源自大學時期，因為北管老師謝琼崎請假，邀請這位大師來代課，事前還特別叮嚀同學們：「他是你們的師公，要好好的學。」沒想到這一代課竟譜出另一段師徒之緣，2015年吳聲杰正式成為國家級登錄重要傳統表演藝術北管音樂保存者－邱火榮的第一期傳習藝生，北管技藝更為精進，並且順利如期結業。
謙沖自牧 自認不夠好 還想學更多
從大一新鮮人對北管的陌生，到現在習得一身的好本領，包括吹、拉、彈、打文武場樂器，以及布袋戲操偶、口白等，約莫15年的北管歲月，一路走來實屬不易，旁人看完吳聲杰純熟流暢的演出，覺得已具一定的專業水準與高度，但他始終認為「唱得不夠好」、「舞臺經驗還不足」。他自評：如果跟邱火榮、李傳燦老師相比，邱、李二師是博士，而他還在幼兒園階段呢！
吳聲杰曾於2018、2019年入圍第29、30屆傳藝金曲獎─最佳個人表演新秀獎，雖都失之交臂，但他並未氣餒與嫉妒，反而連聲稱讚得主「非常厲害」，甚至以「妖怪級的人物」來形容對手的實力堅强！化為一股自我鞭策與學習的力量。
然而，這位年輕演師，卻在謙沖自牧中隱隱然帶著堅強與韌性，每每遭遇困難時，就展露出不服輸與不信邪的精神，一直遭遇困難，不斷的克服精進，讓他覺得這就是做戲好玩的地方；而且再困難也要把它學會，每當全場流暢地完成一齣戲時，就會感到一股成就感。
問他北管最困難的是什麼？吳聲杰覺得北管藝術講求的是「風格」，那是最難的！例如在唱北管布袋戲《高平關》裡的角色「高行周」時，如果音調和拍子都中規中矩唱得很準，感覺可能不是很好，但如果把拍點拖一下或趕一下，KEY高一點或低一點，反而會把高行周的角色風格唱出來，感覺就會更好。
▲宜蘭傳藝園區駐園表演團隊之一的「臺北木偶劇團」。（圖∕陳木隆攝）
而相較於國樂的炫技，北管樂器雖然沒有那麼多的技巧，但要用同一把樂器、同一首曲子，去呈現生、旦、淨、末、丑各種角色的年齡與情緒，就要任意「加花」、改變一點打音，但那也是非常因難的。
傳藝中心大力支持 讓年輕人有揮灑技藝的舞臺
隨著現代休閒娛樂的多元化，傳統音樂與傳統戲曲風光不再，吳聲杰聽師父說，以前演一星期的布袋戲可以在宜蘭買一間房子，當年戲棚下擠滿觀眾的情景，已不復見。如何透過公部門的培育計畫，加上民間劇團的用心與努力，彼此合作延續薪火相傳的命脈，是不容忽視的一大課題。
和吳聲杰一起演出的還有一群年輕人，在前後場相互搭配獻藝，讓人看到傳統表演藝術的後繼有人，他們除了跟臺北木偶劇團四處表演外，宜蘭園區的傳統藝術接班人駐園演出計畫，更是給了他們揮灑技藝的重要機會與場域。
吳聲杰說，有舞臺才會有年輕人，如果空有一身本領，卻無處可發揮，吃不飽、養不活，就算再有興趣、再有理想，最終還是會放棄！他非常感謝傳藝中心的大力支持，願意提供這麼優質的舞臺，讓傳習藝生得以提升技藝、累積經驗。
時代在變，演戲的、看戲的也在變，以布袋戲為例，為了迎合觀眾耐性，內容必須做一些精簡性的調整，一齣2小時完整的戲可能縮減為半小時，雖然沒有結局，但有些觀眾進場看戲可能就是看熱鬧，其中也可能有人第一次看布袋戲就愛上它呢！吳聲杰期盼演出場次愈多，愛戲學戲的人也能隨之增加。
宜蘭傳藝園區接班人駐園演出，北管音樂部分尚有：11/22臺北木偶劇團、11/30～12/3、12/7～12/10延樂軒北管劇團。詳細訊息請密切注意國立傳統藝術中心官網http://www.ncfta.gov.tw/。