虛擬日常 用聲響重現疫情的新生活方式

【文/陳小凌】疫情為我們生活帶來諸多影響與改變，但也可能轉化成另一種創作的能量。噪音印製《虛擬日常》由創作樂手廖海廷、廖文森、莊彥宇、翁明榆、溫婷雅與導演王世偉、執行導演薛祖杰，以疫情生活作為創作靈感，演員遊走於實驗劇場的舞臺，相依共存地交織各式聲響，暗喻疫情時代的新生活方式：人們時刻與自己的孤獨相處，專注地為自己發聲。

新點子實驗場《虛擬日常》。攝影林俞歡。

由兩廳院主辦的新點子實驗劇場《虛擬日常》10月8日至10日，於國家兩廳院實驗劇場首演，進行4場演出，因應疫情趨緩，《虛擬日常》將由原來的間隔席改為全席販售，讓更多民眾能走入劇場，與藝術家透過演出進行對話。

《虛擬日常》的創作計畫，早在疫情之前就已經展開，而期間經歷疫情帶來的巨大改變，也成為這次創作與演出的重要元素。2019年創作早期，廖海廷、廖文森、莊彥宇、翁明榆、溫婷雅與導演王世偉，分別居住於法國、瑞士、臺灣三地，以雲端交換生活的片段，累積作品元素。今年五月，正當開始共同彩排時，臺灣啟動三級警戒，因應防疫規範，成員無法一同進入場館排練，一切工作戛然而止。

王世偉表示，創作過程始終都面臨一種不確定的感受，這種感受的變化，也將這樣的經驗透過曲目的變化，去處理過去、現在、未來的不同感受。錯亂的時間感、不確定的感受、隨時在變化的疫情與生活，是《虛擬日常》的創作背景，也是成員們在創作的對話中，建立新生活方式。

藝術家摸索疫情時代新創作模式。攝影林俞歡

戲劇人與音樂人的跨界合作，激盪出各種新點子。今年甫獲2021台新藝術獎肯定的王世偉表示：「戲劇人必須打開耳朵，感受不同聲音的質地、節奏的轉換，放下理性思維去貼近音樂家如何建構曲目的結構，甚至是整體音樂的編排」，共同創作的過程中，他與樂手們彼此提醒要不跟著譜走？勇於嘗試更豐富的表演可能。「玩」是《虛擬日常》創作者作彼此的共通點，也是這個創作最關鍵的核心。

王世偉也分享與樂手們的創作歷程。創作初期他與樂手們身處不同的國度，僅能以每週3個小時的zoom會議，與樂手們相互討論，每週會出一個題目，讓大家用影像、文字、或音樂來回應，過程中他也發現，「音樂人和戲劇人互動的火花，就是在嘗試瞭解彼此創作的方法和邏輯」，在創作中試圖將聲響化為身體，而如何透過聽覺開啟觀眾感知和想像的空間？

噪音印製《虛擬日常》的創作夥伴在變化的生活中，觀察生活型態的轉變，發現想像的縫隙，並動手與敲擊棒挖開，就如同鑿壁偷光的人，為一室的漆黑帶來些許光亮，並與之起舞。