【文/陳小凌】國家交響樂團將在10月8日於臺北國家音樂廳舉辦《深情交響》音樂會，由NSO協同指揮吳曜宇與新銳小提琴家魏靖儀攜手合作。上半場以一分鐘交響曲計畫中的周潤瑩：《愴》揭開序幕，再由吳曜宇與魏靖儀共同演出康戈爾德：小提琴協奏曲；下半場則由吳曜宇帶領NSO呈現蘇克：第二號交響曲《阿斯拉耶爾》。
NSO協同指揮吳曜宇。國家交響樂團提供。
NSO藝術顧問準．馬寇爾 (Jun Märkl)感念伯恩斯坦與小澤征爾的傾囊相授，期盼將自身所學及經驗，傳承予台灣的青年指揮家，並提供年輕指揮家穩定的演出環境，而吳曜宇為此計畫中的青年指揮之一，期望藉由與企業整合資源，打造國內實力堅強的指揮職銜發展平台。
另外，馬寇爾顧問為培育臺灣年輕作曲家，規劃了「一分鐘交響曲作曲計畫」，徵集臺灣青年作曲家之創作，而臺北藝術大學音樂學系博士班周潤瑩的這首作品《愴》將於音樂會進行世界首演。此曲描述某種累積的心理狀態，因撫平不去而造成無法抹滅的內心陰影。此心理創傷不斷重複、迴盪於潛意識和夢境之中，希望能透過此作品，進行自我哀悼與解構。
蘇克透過第二號交響曲《阿斯拉耶爾》向他的兩位親人告別─恩師德沃札克與其女、同時也是蘇克愛妻的Otilie。第一樂章透過命運與死亡動機描繪了蘇克的精神世界。第二樂章則引用了恩師安魂曲，喚起他對德沃札克的回憶，葬禮進行曲在被雨透濕的落葉中隱喻了哀悼人群的去留。第三樂章如死神跳舞般，伴隨著女巫的奸笑不斷在我們身邊遊蕩，而中段的音樂讚嘆了生命的光輝與溫暖，在死蔭幽谷中映射出一絲的光明。第四樂章精緻、柔美，對愛妻的執念幻化出憂傷淒美的旋律，在這音樂化肖像之中，小提琴獨奏如同蘇克本人幽幽地吟唱著對她的思緒。到了最後一個樂章，在歷經全曲最激烈的戰鬥後，人們隨著音樂緩緩步入天堂，最終在C大調的光輝中永存於世。貫穿全曲的「死亡」與「命運」也在最終得到救贖，以空靈的音色為艱困的掙扎畫下永恆的句點。
德沃札克對其弟子的音樂給了評價：「來自天堂的聲音」，而在他的阿斯拉耶爾交響曲中，我們也聽見了蘇克對恩師評價的回應──真正的天堂之聲。
對於蘇克的第二號交響曲，吳曜宇說：「蘇克這首曲子真的很美！一言以蔽之，這是首交響化的安魂曲。不光是臺灣，事實上蘇克的作品在全世界都鮮少被演出，頂多就是小夜曲較為常見，在當時捷克渴求新音樂的氛圍中，蘇克陰錯陽差地被音樂廳「冷凍」了這麼多年，但對現今的品味而言，我認為蘇克那不挑戰調性但依舊複雜的和聲十足令人沈迷。對於蘇克的孤寂或許尚有另一原因：演奏技巧真的太難了...很少看到總譜翻開從短笛到低音提琴各個聲部都要求淋漓盡致的技巧，尤其是小提琴的部份，眾所週知蘇克本身就是知名的捷克絃樂四重奏成員，也難怪他的交響作品中，小提琴往往異常難拉。契合著NSO的樂季主軸「不可能的愛」，蘇克透過這首曲子向自己最愛的兩人傳達他那已不可能實現的愛。在疫情稍加趨緩後，我們終能在百年後與蘇克體驗到同樣的愛，我們也以此曲向捷克致敬，願兩國永遠交好。」
吳曜宇2017年負笈維也納國立表演藝術大學專攻指揮。在贏得第53屆法國貝桑頌國際青年指揮大賽」首獎之後，引起國際樂壇關注，自此展開職業指揮生涯。歷年來指揮足跡遍布歐亞，且曾受邀於法俄等地音樂節演出，並於南法巡迴系列音樂會。2021/22樂季受藝術顧問準．馬寇爾邀請參與「IMEI 藝脈傳承」計畫，擔任國家交響樂團協同指揮。
擔任康戈爾德小提琴協奏曲獨奏的小提琴家魏靖儀，於2015年與Marin Alsop所指揮的比利時國家管絃樂團在伊麗莎白女王國際音樂大賽決賽時演出蕭斯塔高維契小提琴協奏曲，摘下桂冠殊榮。2013年奪得「庫柏國際小提琴比賽」首獎，並與指揮家林望傑和美國五大樂團之一克里夫蘭管絃樂團在賽佛倫斯音樂廳演出。除了《比利時時報》的盛譽外，其傑出的樂感更受到《紐約音樂會評論》大力推崇：「演出者在E絃的能量與精準度都達到相當高的境界。」
小提琴家魏靖儀。國家交響樂團提供。
此首小提琴協奏曲將康戈爾德在好萊塢時期創作的美好音樂納入。由《另一個黎明》（Another Dawn）中振奮人心的旋律開場，並由《胡亞雷斯》（Juarez）柔美異常的主題接手延續；第二樂章夢境般的氛圍主要來自《風流世家》（Anthony Adverse）；第三樂章緊湊興奮的張力得利於《乞丐王子》（The Prince and the Pauper）的貢獻。除了蒙太奇般浪漫的電影畫面閃爍而過之外，彷彿在回應小提琴獨奏如何能與電影音樂結合，康戈爾德運用了小提琴靈巧的性格與淒美的音色，成功地讓獨奏如雲雀般翱翔。而在經過海飛茲的建議後，更加提升獨奏的難度。