梵谷花瓶與菖蘭畫作 10月蘇富比香港首拍

【文/陳小凌】梵谷油畫《靜物：花瓶與菖蘭》10月9日在香港蘇富比現代藝術晚拍登場。是二十多年來唯一出現在拍場上的梵高「巴黎時期」花卉靜物。

梵谷油畫《靜物：花瓶與菖蘭》。蘇富比提供。

《靜物：花瓶與菖蘭》呈現藝術家至愛的明豔菖蘭，1886年之夏，屬於梵谷「巴黎時期」（1886年3月至1888年2月）之作品，標誌著藝術家在創作上出現重大轉變的關鍵兩年。此時，初涉法國藝壇的梵高對亞洲美學甚為熱忱，尤其欣賞當時在歐洲掀起熱潮的和風主義（Japonisme），《靜物：花瓶與菖蘭》從構圖、色彩以至精神氣質，均體現出東方藝術侘寂、幽玄之美；從此時期開始，花卉成為梵高的重要創作主題，並啟導了日後無人不知的太陽花系列。

這是梵谷於 1886 年在巴黎的第一個夏天誕生；此時，藝術家在巴黎專注於靜物花卉主題，畫作在鮮明的色彩及強烈的筆觸下，反映了他此時所感受到的熱情及重生。當時藝術家從比利時安特衛普搬到巴黎與其弟西奧同住，並在這個世界藝術中心尋找到前所未見的生命力，一洗早年陰暗滯重的風格。同時，梵谷亦與後來成為現代藝術巨匠的藝術家結交為朋友，找到了新的歸屬感，他筆下的顏色亦隨著繽紛多彩的生活見聞而鮮活明亮起來。《靜物：花瓶與菖蘭》中一束束枝繁葉茂的艷紅菖蘭中不但散發著法國首都的浪漫風格，亦同時代表性格本來沉鬱內向的梵高在巴黎所得到的種種鼓舞。

除了被蓬勃的法國藝壇所撼動，梵谷對當時風靡歐洲的和風主義亦甚著迷，其中東方的無常哲學與侘寂美學（wabi-sabi），慰藉了長久以來備受情緒困擾的藝術家，並反映在他此時的靜物作品之上。生意盎然的《靜物：花瓶與菖蘭》捕捉了藝術家的個人蛻變，描繪出他新發現的樂觀及正面的的情緒狀態，為他日後最標誌性的太陽花系列奠定了基礎。 梵高的靜物作品嚴肅而有力，造就了現代藝術史上其中最廣為人知的影像。

畫作誕生同年，梵谷還創作了與此畫主題、構圖相似的《花瓶中的菖蘭與中國紫苑》，以及與畫作色調、筆法相同的《叼煙斗的自畫像》，兩者現俱由梵谷博物館典藏。過去十年間，僅得另外兩幅梵高花卉靜物曾經現身全球拍場，並都來自藝術家生命的最後一年（1890年）。