泥土＋落灰變化千姿百態 謝承璋柴燒陶作展 分享創作「薪裡畫」

【大成報記者蕭宇廷/臺中報導】來自南投的陶藝家謝承璋，擅長以平凡的泥土、單純的木材，透過溫度、火焰、落灰，加上時間的焠煉，燒製出一件件千姿百態的陶作；或古僕厚實、或低調奢華，或別具喻意、或氣韻橫生，每件作品都相當耐人尋味。而即日起到9月1日，謝承璋在臺中大墩文化中心陳列室，推出「薪裡畫」柴燒陶展，盡現5年來的作品風華，相當有看頭。

謝承璋創作技巧師承陶藝家曾樹枝、創作指導是雕塑大師黃映蒲。他的陶作，多以手拉坯技法成型，喜歡用純粹的泥坯、不再加上人工袖料，僅由傳統柴窯經過一定時日的燒製、掌握窯火氣氛，並透過木材燃燒後的木灰層層堆積，進而使作品達到預設的釉相質感 。

他說，木材燃燒的木灰屬天然植物釉，順著窯火的氣流在窯內四散，並隨時間的積累飄附在坏體上；窯內的高溫使其溶融流淌，火焰的氣氛控制更成就了木灰成袖後的色相，十分具挑戰性，必須經過多次反覆測試，才能有高良率。

也因專擅柴燒，謝承璋約10年來的摸索、探討、實作，在在把經驗延續後再內化，穩定中而逐年趨向追求色相的最純粹，就像鑽石的淨度、純然，沒有雜質。他坦承，這是一個努力的方向，天氣、溫濕度的不確定，是最大的挑戰。

而這次展作中，「金銀燒」系列算是蠻成熟的作品，細膩的紋理搭配金銀雙色的熠熠生輝，十分吸睛；靈感來自街頭藝人的「沙灘提琴手」作品，則是他的一項新挑戰。

只見中型倉體上，駐足了一隻招潮蟹，大大的蟹螯向天空延伸，正彷彿是拉出優美旋律的提琴手般，情境寫意又姿態優雅。

為證明自己、也趁著年輕手還夠穩，謝承璋透露，這系列作品的招潮蟹，一開始是趴著，之後他嘗試立姿，難度提高；最新的造型，招潮蟹連短螯也騰空，單靠細肢撐住、律動感十足。窯燒時，只要溫控不當、很容易整隻塌掉，就會前功盡棄。這創作過程，謝承璋不諱言，至少要經過13、14天的燒製、很辛苦，但是也很有成就感。

還有「迎幸福」小品，則是出自老婆的巧思。基於想泡出紅茶的茶韻，謝承璋改變了壺身的高度與壺口的寬度，讓壺的續溫效能更好；果然，燒製後的壺所泡出的茶滋味，大獲太座讚賞。而壺蓋上飾有銀杏葉巧雕，所以取其諧音、產出「迎幸福」的絕對幸福感。

以複合媒材製做的聚寶盆，則有一隻金蟾蜍坐臥盆頂，謝承璋利用自然落灰形成蟾蜍頭上的太極圖騰；再搭配手工打磨的不鏽鋼圈環繞，相當大器。

一把甚受謝承璋喜愛的「深秋問蝶」，是「鐵韻」系列的代表作。以模擬日本鐵器為創意元素，小凸點與外觀的肌理感，加上補釘的鏽蝕感，再藉銀杏葉彷如蝶影的意象，整體質感別具韻味。

書法家蕭世瓊也因欣賞謝承璋的作品，特地跨刀替陶作刻字，讓謝承璋的創作更加分。

事實上，謝承璋的作品背後，每每都有美好的故事，也或許是誠摯的祝福，細細品味，都不免深受感動、甚至會心一笑，相當值得一賞。