國美館邀資深畫家陳銀輝取色賦形藝術展

【文/陳小凌】資深畫家陳銀輝是戰後臺灣第一代抒情抽象畫家。自1950年代至今，藝術家從不懈怠地創作，抱持著「熔舊鑄新」的精神，不斷探索與自我突破。

〈山上一棵樹〉2015，藝術家自藏。國美館提供。

國立臺灣美術館主辦「取色賦形．捨像傳神－陳銀輝90藝術歷程」展覽，邀請國立臺北藝術大學博物館研究所所長廖仁義及國立臺灣師範大學美術學系助理教授劉碧旭共同策展，7月24日至10月3日展出150餘件油畫作品，創作年代自1959年至2021年，藉以呈現陳銀輝孜孜不倦的創作歷程。

陳銀輝1931年出生於嘉義，至今累積的繪畫作品數量可觀，涵蓋油畫、水彩畫、油性粉彩畫與素描，作品的題材包含風景畫、靜物畫、動物畫、人像與人體等，亦有非具象繪畫。綜觀這150餘件作品，策展人嘗試將陳銀輝繪畫風格的演變歷程區分成兩個主要階段，從前期的研究探索，到建立自我風格，將展覽分為七個子題，包含「深情的色彩」、「抽象的視點」、「流動的線條」、「重疊的視域」、「時間的光影」、「詩意的敘事」及「生命的意境」，呈現陳銀輝創作歷程中，從傳統走向現代，富含韻味及個人特色的藝術創作。

左起策展人廖仁義、藝術家陳銀輝及陳銀輝夫人於展覽佈展現場。國美館提供。

陳銀輝投入教學工作近40年，創作之餘為臺灣藝術界作育英才無數，2008年更榮任國立師範大學美術系名譽教授。性格謙和簡樸的陳銀輝，以堅定而低調的姿態，默默探索、耕耘於抒情抽象繪畫。

國美館梁永斐表示，臺灣資深藝術家窮其一生投入創作，灌溉臺灣藝術沃土，累積精采的藝術寶藏，值得敬佩。展覽展現了陳銀輝創作過程中的重要作品，除了形式上的色彩與視點、線條與光影，亦可看到晚期抽象作品中的詩意與意境，期待觀眾能於色彩與線條的旅程當中，感受藝術家豐厚的藝術能量，展覽期間，正值藝術家90歲生日，歡迎民眾一起走一趟精彩的縮時藝術之旅，並共同祝賀陳銀輝老師生辰。