【記者羅蔚舟／新竹報導】
由於全台疫情升溫，原訂於6月3日至7月7日在交大藝文空間實體展出的2021年陽明交通大學應用藝術研究所聯展－存檔「Save As —— 聲．像．體」，改為線上展覽並自自今(6/10)日與大家見面。陽明交大應用藝術所線上聯展由兩位老師與22位同學展出共24件作品，分別以「聲」、「像」、「體」三種知覺路徑考察創作者如何啟動內在的轉碼程序，又如何的存檔路徑，如何外化為可感的形象。
陽明交大應用藝術所策展團隊師生認為，同學用心籌備展覽作品將近半年時間，最終雖無法以實體展覽的形式與觀眾見面，但依舊希望作品能夠被看見，因此決定改以線上網站作為此次展覽的呈現形式。由此也可感受到應藝所學生對於藝術創作之熱情，雖疫情警戒宣布得十分突然，但為了大家的身體健康，唯有配合政府措施，才能讓疫情早日平息。
陽明交大應用藝術所策展團隊表示，生活於檔案無所不在的當今，網路媒體中的檔案超載，我們已不乏檔案的生產。或許重要的是，如何從檔案的生產的向度重新找到新的感性生產差異，並透過重新觀看感性如何被配置－轉存－輸出、如何編碼，方得以重新理解感性檔案如何建立以及感性如何被外部化。
陽明交大應用藝術所此次線上展覽主題緊繞著「Save As —— 聲．像．體」為主軸架構，透過存檔格式的不同，以及創作者對格式的選擇，決定了檔案如何參與、被閱讀。陽明交大應用藝術所策展團隊表示，存檔指令（save as）於諸多應用程式中意指將使用者數據與操作軌跡以特定格式定格、紀錄、維持於當前的操作狀態，作為「尋回」、「記憶」、「見證」所用，即是將使用者於程式中操作經過「定格－格式設定－外部化」的程序。若將這樣的指令類比於藝術生產，創作者即是軟體，作品是創作者透過一連串對現實的封存與定格、內在轉碼、存檔的路徑選擇，到最終的外部化成果，至於展覽則是感性檔案的經驗平台。(「Save As —— 聲．像．體」展覽連結：https://saveas.web.nycu.edu.tw)
2021年陽明交通大學應用藝術研究所聯展－存檔「Save As —— 聲．像．體」。作品簡要介紹如下：
█〈聲〉(參展創作者：林欣怡．劉培安．梁佑謙．粘力元．勞泓理．蔡沛軒)
聲波、聲紋是時間基礎的存檔邏輯，在視覺中心的文化下，聲音往往是被忽視的感受，此展區訴求觀眾權衡感官的中心。而「聲體」作為記憶存取文化形式與理解現實的方法涵蓋了聲響、詞語、言說等……，此次展覽導入「歷史之聲」、「他者之聲」與「物之聲」，無論是透過重新虛構歷史中尚未被聽取之聲，或是創作者透過現地考察所勾勒出的聲音地景，讓無法言說的人事物重新擁有言說、發聲的可能，也唯有重置感官機能，方能聽見他者之言、語、聲。
陽明交大感官實驗室林欣怡老師團隊創作的《鯤言：第三種聲音｜主觀聽點．及物動詞》，從社寮島作為索語起始，尋聲霧社、新竹與台南空襲事件，交錯日記、原民吟唱、地方口傳、藝術家反聲語等聲線，疊織為言音聲相互稀釋的主觀聽點與及物聲景。劉培安以阿嬤和自身的飲食關係為書寫對象，結合刺繡與編織創作出《三度烹調》複合媒材作品。
梁佑謙《你的呼吸，你的臉》聲音投影裝置作品探討臺灣白色恐怖這段歷史，自身以及身處的社會那複雜糾纏且密不可分的關係；粘力元從2017到2021年在美濃紀錄的《尾擺》影像，是關於台灣最後一批菸葉種植以及其歷史資料；勞泓理藉由存取聲音、讓聲音再次喚起而創作《安靜記憶群》聲音互動裝置；蔡沛軒《人為邊界》結合電路板、銅線、刺繡與轉印手法，採集市區邊緣場所之拓印與影像，喚起觀者反思現今都市結構關係。
█〈像〉（參展創作者：林玟君．王竣恆．沈昕皜．張莉崴．巫佳璇．傅昀畇．梁意琳．劉群禹．沈君怡．呂紹文）
本次展覽中，「像」做為視覺形式，比起圖像(jpg.)，更貼近具備時間軸的二維空間感知：影像檔(MPEG.)。由視像到聽覺的感官編碼，建構出一種腦內的非線性剪輯，在創作形式中涵蓋文學敘事，書體，乃至於影像等……。本次展覽中創作者透過繪本、錄像、書體、動畫等形式，進行書頁與書頁間，影格與影格間的敘事與視覺配置，發展屬於自身的獨特編碼。
林玟君創作的《Some or else, maybe anywhere doesn’t matter.》全彩錄像作品，應用光學印刷品成像原理，思考從平面發展到數位視覺技術過程中，觀者的時間感與地方感的消解；王竣恆透過當代金融體系彼此串連、互生的複雜性創作了《S-T-O-C-K》即時動態影像裝置作品；沈昕皜運用檔案、記憶、遊戲等媒介創作出與時間複雜關聯的《合理的夜晚》紀錄片；張莉崴所創作《朝死而生的詩繪本》透過創作來建構生命的可能意義；巫佳璇《不美好的美好》圖繪文字作品是將不美好的經驗故事轉化，折射出隱藏其中的美好，留言板歡迎大家點進去留言或繪圖。
傅昀畇《Pretty How Town》電繪作品描述現代人汲汲營營於社會期望和規範下的成功，雖以一個社群存在，卻絲毫不關心除了自己家庭以外的人、事、物；梁意琳《5cm的距離》圖文書以流浪貓的故事，述說著人類對於弱小動物所帶來的惡意以及傷害；劉群禹以郵差先生在城市中送信發展成《貝爾塔．沃茲》繪本故事；沈君怡透過《彼得潘的世界》繪本創作以及互動裝置，讓觀者了解彼得潘症候群症狀的人；呂紹文的《系列－壹＆系列－貳》繪本描述了關於「動物」和「神」兩種截然不同的存在。
█〈體〉（參展創作者：賴雯淑．顏瑋辰．張慈恩．吳玫暄＋許雅貞．蘇楷文．楊馥嘉．李庭儒．張勝傑）
從時間性到空間性， 從聲體感知到量體觸覺，立體造型作為存檔格式，視角的可操控性内建於格式邏輯。本展區要求觀眾從觸覺、嗅覺、互動、肢體等，啟動空間性的、物件性的近身經驗。創作者們透過空間性裝置、互動裝置、家具設計、味覺地圖，從身體作為人類文明的測量單位出發，發展出一系列感性檔案。
賴雯淑老師展出一件複合裝置藝術作品《觸．紋》，在手工造紙過程中埋入創作者個人的生活紋理，展現人、材料、環境、身體、勞動形成不可分割的共同體；顏瑋辰《記憶之觸》電腦投影作品探討關於記憶組合的複雜可能性；張慈恩所製作的《永生花》結合刺繡、轉化台灣特有的印花塑膠袋設計，進而喚起環保意識；吳玫暄與許雅貞共同創作《早安老闆》投影互動裝置，展現人們在不同環境下，常需切換自己的狀態來因應不同的外在情況。
蘇楷文展出的《SubD: MultiPipe》木製傢具，運用參數設計，以3D列印不規則榫接技術應用於原木傢具之系統設計，保留原木材質特性，縮短製程並跳脫機具加工限制；楊馥嘉的《間諜垃圾》以裝置和錄像投影作為世界觀敘事，藉生物塑料的流動性溶解、重塑意識與物質、人與非人的既有關係；李庭儒的《如何再次回來》複合媒材模型創作，以信件、聲音、個人生命經驗，編織出淡水老街「永富藥局」的三個不同時期；張勝傑以波蘭導演奇士勞斯基作品〈十誡〉為主軸，參酌摩西十誡戒律為輔，翻新詮釋十誡，製作《十誡》啤酒瓶身標籤設計。