樹科大邀舞台設計家王孟超線上談北藝中心點滴

樹科大邀舞台設計家王孟超線上談北藝中心點滴

(中央社訊息服務20210528 14:05:54)樹德科大表演藝術系(簡稱表藝系)即使課程實施遠距教學，但仍不忘邀請業界大師線上講座與學生互動交流。本次邀請的對象是台灣劇場界有不老傳奇稱號的舞台設計家，同時也是「臺北表演藝術中心(Director of the Taipei Performing Arts Center)」(簡稱北藝中心)籌備處主任王孟超，以視訊為3百多名學生談北藝中心點滴，讓同學領會國際級場館的各項設施與完善的軟硬體規劃，也舉例北藝中心與國家兩廳院間的差異與優勢。

王孟超留學美國南加州大學，獲舞臺／燈光設計碩士學位，專職舞臺設計。其曾任雲門舞集技術顧問、台灣技術劇場協會理事長、臺北國家戲劇院舞臺監督、文化大學及台灣大學兩校戲劇系講師、2009年擔任臺北國際聽障奧運會開閉幕舞臺設計總監、2010年臺北花博常態演出計畫主持人及開幕舞臺設計總監；近年來擔任台灣各劇場興建的諮詢委員，如台中歌劇院、衛武營國家藝術文化中心等，以及身兼創作社劇團負責人及技術總監、世界劇場協會出版與資訊委員會主席等多重身份。

永遠一副西部牛仔裝扮的王孟超，是臺灣劇場界的「超哥」，已近耳順之年，但對各項新事務仍保有好奇及探索之心，勇於嘗試，讓人無法與他的年齡聯想。王孟超告訴同學，大量閱讀和旅行，對世間萬物永遠保持好奇心，恆常進修與站穩腳步是這個行業成功的不二法門；以自身行動建立第一手經驗，如果是自己無法企盼所及，至少透過他人文字累積間接經驗；不要去排斥當下看似與自身無關的事物，因為你永遠不知道那段經驗何時會派上用場，正所謂「養兵千日，用在一時」。

同學最期待的北藝中心點滴，王孟超花了許多時間介紹說明。因特殊外觀造型被戲稱為「皮蛋豆腐」的北藝中心，由國際建築大師庫哈斯（Rem Koolhaas）率領的團隊設計，共有三個各自獨立的劇場，即球劇場（Globe Playhouse 、Proscenium Playhouse）、藍盒子（Blue Box）多型式中劇場（Multiform Theatre）、及大劇院（Grand Theatre）。球劇場是鏡框式中型劇場，觀眾座位以包廂型式設計，能夠容納800個席位，是臺灣表藝界最欠缺和需求量最大的場地；藍盒子則是多型式中劇場／實驗劇場，是一般的黑盒子劇場，但藍盒子內部是深藍色，故命名為藍盒子，是國內空間最大、座位數最多的實驗型劇場，裡面能容納500至800個席位；大劇院可容納1,500個席位，如遇大型演出需求，還可將大劇院和藍盒子打通，串連成長65公尺、寬18公尺的「超級劇場」（Super Theatre），總計可容納2,300個席位，是史上具代表性的大製作劇院。

王孟超特別鼓勵同學有機會要參與在2017年由北藝中心策劃發起的「亞當計畫－亞洲當代表演網絡集會」（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM），主要是讓藝術文化工作者持續學習著如何維持生態、社會、政治與藝術上的連結及對話，反思「全球—在地」及其連帶變革所帶來的激盪。王孟超對於幕前幕後的各項實習機會，也期待同學有機會進入北藝中心學習，因為唯有具備多項跨領域專長及合作能力，朝向藝術斜槓青年方向努力，才能成為表演藝術界的菁英。

王孟超近年來陸續為台灣各著名表演團體設計作品，不勝枚舉。曾為雲門製作多部舞臺設計，包括《行草貳》、《水月》、《流浪者之歌》，其舞台設計與張贊桃的燈光設計，堪稱雲門的黃金組合。雲門十週年的演出計畫，負責人林懷民表演家打算出，《紅樓夢》，當時的舞台設計由美國華人設計大師李名覺擔任，林懷民找來王孟超擔任翻譯員。這是王孟超首次看到兩位大師的精彩對話及激發出的火花，從此啟發王孟超持續追求舞台設計的夢想。

王孟超告訴同學，「自己最大的心願，就是可以做到老、做到最後，然後死在舞台上，奉獻一生心力給舞台」，從這句話可以感受到王孟超是多麼熱愛舞台設計。也難怪法蘭克福匯報稱讚王孟超—「其設計是創造出一處奇幻空間，為舞蹈營造了詩意的境界」。因為王孟超的靈魂、精神態度全部依附在舞台設計上啊﹗

訊息來源：樹德科技大學

本文含多媒體檔 (Multimedia files included)：

http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/293807.aspx