4DViews浮空投影加持國光奇幻京劇狐仙

【文/陳小凌】用浮空投影技術，4DViews 攝影技術居然和國光劇團《狐仙》京劇同框，將從天而降的狐仙投影至薄幕上，薄幕升起後則是劇中狐仙化為人形的演員，現場演出如動畫一般的虛幻飄渺生動。結合科技與影像的國光京劇《狐仙》製作成本650萬，原於23日至 25日在臺灣戲曲中心大表演廳進行4場演出，門票已完售，緊急加演一場，5月29日至30日於臺中國家歌劇院大劇院巡演。

國光京劇《狐仙》科技互動。國光劇團提供。

靈感源自《聊齋》經典短篇與日本漫畫《除妖怪譚》的國光劇團新編《狐仙》，

由戴君芳執導、王奕盛影像設計，由知名老生演員盛鑑、京劇小天后黃宇琳攜手共飾狐仙一角，青年美旦林庭瑜與凌嘉臨分別飾演轉世輪迴仍不改情意的封三娘及也娜，共譜劇中絕美之情。

國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，沿著時代推進，劇場演繹方式也不斷改進；而《狐仙》就是一場藝術碰上科技的全新饗宴，當中使用的浮空投影、4D views、動補衣等的技術，將過去只能於電子設備上呈現的畫面，搬上舞台，是傳統京劇劇場上的一大突破，透過科技技術激盪使傳統京劇有全新的生命，讓觀眾能看見更不同以往的《狐仙》，而未來也希望能將這自我突破的精神延續下去，保有傳統藝術的靈魂、技術創新的四肢與神經。

盛鑑、黃宇琳攜手林庭瑜與凌嘉臨演出。國光劇團提供。

國光劇團曾於2009年演出《狐仙故事》，演繹人狐之間跨越時空的真情，由於題材新穎、敘事手法跳脫想像，當時觀眾驚喜回饋「原來京劇還可以這樣說故事！」12年後以全新樣貌《狐仙》重返大舞台，戴君芳執導，王奕盛擔任影像設計，攜手新銳數位藝術團隊，尋找科技與理想中《狐仙》應有的高度舞臺美學之結合可能。過程可說是充滿腦力激盪跟自我挑戰，

團長張育華說：這次最大的挑戰是在科技技術與劇場人期望的精緻畫面不斷衝突、磨合，最終才有舞臺上的成果。以往演員只要掌握住自己的演技，但此次結合互動科技，每個動作和肢體轉換間都要與背後的動畫和投影契合，除鑼鼓點子的提醒外，更要經過多次排練方能達到效果。浮空投影、4Dviews、互動科技等技術巧妙結合故事進行，輪番出現於劇中。其中，文策院4Dviews攝影棚技術為臺灣劇場首次採用。當年《狐仙故事》對題材進行挑戰，2021《狐仙》則是挑戰視覺敘事的可能性。

國光京劇《狐仙》製作群。國光劇團提供。

藝術總監王安祈說，這次《狐仙》以全新世代的敘事方式與內容，表現出人的主動性與自由年輕寬廣的心靈，天地大有容，可以跨越年齡、性別、種族與物種的界線，透過非典型京劇的劇本，提供不同的「情觀」。

導演戴君芳說，她於劇作初期對於科技呈現抱持著疑慮，過程也因技術問題讓排演過程更加艱難，但在舞台看見所呈現出來的虛實畫面，讓一切辛勞都值得了，科技的加入就像開了一扇窗，也期待未來能在舞台上繼續發展，呈現能更為多元、精彩。